秦始皇用活人烧兵马俑？西安一兵马俑裂开后，专家：真相大白
导读：作为世界第八大奇迹，秦始皇兵马俑从发现那一天开始，就有各种未解的谜团困扰着考古学家和历史学者。其中最大的一个谜团就是兵马俑是如何烧造而成的？
根据现代考古发现，秦始皇陵墓一共有四个兵马俑陪葬坑，其中一、二、三号坑中均有兵马俑出土，四号坑疑似遭到起义军的破坏而未完工，所以没有发现兵马俑。在三个兵马俑坑内，已经发掘的士兵俑大概有8000多尊。
从外观上看，这些兵俑形体相似，身高基本在1.8米左右，因此最初考古队以为它们都是用模具批量浇筑，然后烧制而成。但经过仔细研究后专家发现，每一件兵俑的面部表情都不一样，甚至就连头发样式、手势都不一样，数千个兵俑竟然无一相同。
进一步研究后，专家发现不同的兵俑穿着不一样的铠甲，代表不一样的身份，有士兵也有军官，有步兵也有骑兵，俨然就是一支装备精良的完整部队。既然数千兵俑不是批量烧制，那工匠们是参照谁制作的兵俑呢？难道真像某些史书中记载的一样，秦始皇用活人部队烧制成兵马俑为自己守陵？
这种事情也不是没有可能，作为中国第一位大一统的皇帝，秦始皇为了彰显自己的文治武功，任何事都做到了极致。况且人殉自古有之，很多商周时期的帝王陵墓中，都有大量的活人殉葬情况。一生追求长生的秦始皇，为了在地下继续当皇帝，很可能让一整支部队去殉葬。
就在考古学家和史学界对此争论不休的时候，西安兵马俑考古现场无意间的一个发现，揭开了这个2000多年前遗留下来的谜题。当时考古队在清理一处兵马俑坑的时候，意外发现了一尊兵马俑被压出了裂缝，在对其进行修复之前，专家们联合对兵马俑的内部进行了拍照和扫描，结果发现兵马俑内部竟然是空心的。
消息一经传出，立刻引起了人们的关注，既然不是用真人烧制而成，那么工匠是如何做出如此逼真的兵马俑呢？对此考古专家研究了数百个出土的兵马俑，渐渐揭开了兵马俑烧制的秘密。
从研究成果来看，大部分兵马俑都是用陶模拼接烧制而成，也就是说工匠先做一个陶模，然后在外面覆盖泥土进行雕刻和画画，成形之后再放入窑中烧制。而做工最为精细的头部，则是单独加工。
工匠先制作一个简单的头部模型，批量烧制出头颅形状的陶胎。接下来，在由专门的工匠按照原型进行面部的精雕细琢，使得每一尊兵俑都不相同，拥有各自的面部特征。而工匠们参考的原型，很可能就是一支完整的军队。
由此也可以看出，秦始皇虽然残忍好杀，但还没有昏庸到用活人军队为自己殉葬的地步，要知道他能够一统六国，建立大秦王朝，靠的就是能征善战的秦军。如今，兵马俑早已成了华夏辉煌文明的代名词，在世界享誉盛名，截至目前，先后已有200多位外国元首和政府首脑参观过兵马俑了，这在世界上都是极其罕见的。
千人千面兵马俑，秦始皇真用活人烧制？一尊破碎兵马俑，解开谜题！
众所周知，兵马俑其实就是用泥土烧制复刻版的秦始皇的兵马军队。作为中国历史上第一个自称皇帝的男人，秦始皇拥有绝对的魄力和野心，他甚至希望自己的王朝能够千秋万代，永远统治华夏。
可以说秦始皇是绝对有这个打算的，如果有可能，他甚至是愿意永远活下去看着这一切发生的。比如历史上秦始皇命令方士炼制长生不老药求长生，甚至还派人满世界找传说中的仙人寻求长生之术，他所做的这一切，无非就是希望自己活的更久一些，从而统治人间更长一段时间。
虽然最后失败了，但他依旧没有放下权力的欲望，和古代的很多帝王一样，他也是为自己打造了奢华的地宫，供自己死后继续享受帝王待遇，这倒无可厚非，毕竟古代很多帝王都这么做的。
但是秦始皇还命人打造了一支泥人军队”保护自己，并且这支军队”在秦始皇死后一直都守护在他跟前，可以说是尽职尽责”。
这支泥人军队”些数量庞大且惊人，并且兵马俑还每个相貌、形态都各不相同，对于这种种的惊奇，有人产生了各种疑问！
这位69岁老人，用48年做一件事，晚年还建了博物馆！
七旬老人为何留恋布市？
频频买布回家的他，
是出于什么目的？
家中200多匹布料堆积成山，
是收集成癖，
还是有不为人知的原因？
让我们一起走进传统手艺：
上党堆锦。
爱布成痴的老人叫凃必成，
上党堆锦这门手艺做了48年，
见证了它的辉煌、没落、发展。
上党堆锦，是山西长治特有的传统手工艺品，因长治的旧称上党而得名，是一门有着立体国画美誉的手艺，其历史可以追溯到唐朝。
1915年，李模、李时忠、李时庸父子三人制作的《春夏秋冬》四条屏，在巴拿马万国博览会夺得银奖，惊艳世界。收藏上党堆锦在当时一度成为达官贵人、商贾富豪的时尚。
比起其他手艺的“穿金戴银”，
上党堆锦的原料实在过于朴素：
铅笔、剪刀、纸板、
棉花、颜料、丝绸，
便是它的素材。
当然，最重要的是匠人的心与手。
与其他人总训斥徒弟没耐心不同，
凃必成看开很多。
这是一门要求慢工出细活的手艺，
在这个快餐时代显得格格不入。
完成的作品很惊艳，
可过程非常枯燥。
让这些毛躁的年轻人安静坐下来，
太难了。
身边的人来来去去，
换了一批又一批。
他的大徒弟郭丽梅，
19岁就跟随师傅学艺，
呆了整整15年。
至今她都记得十多年前的一天早上：
11个徒弟，走了7个。
凃必成对那些徒弟很宽容，
人各有志，他理解。
谁都有放弃的权利，
唯独他没有。
作为一个老匠人，
把一门手艺灭绝在自己手里，
对匠人来说是奇耻大辱。
上党堆锦的复杂，
不在材料，在工艺。
繁复的构造，叠加的部件，
要求匠人从一开始，
脑海里就有明确的设计思路。
画图稿，
是最基础和重要的一步。
凃必成这次要做的是一幅寿桃图。
画完设计图后，
先用复写纸将图稿描到白板纸上，
再沿着线将纸板裁剪成若干部分，
按照类型分组。
桃叶看上去，
应该是薄而有韧性，
不能用白纸板，
要用牛皮纸。
所以要重绘在牛皮纸上裁剪。
裁剪好的叶子和花，
要放适量棉花，
增加立体感。
棉花被称为堆锦的骨架，
是丝绸面料下的主要填充物，
松软程度直接决定视觉效果。
用素绸把棉花和纸板包起来，
将多余的棉絮叠入绸缎和卡纸中，
再用白乳胶粘贴。
这时候都是手上的本事，
要非常平整，无一丝皱痕，
更不能有毛絮。
其实传统里用的是浆糊，
但容易生虫，把布料咬坏。
所以上党堆锦留存下来，
年代久远的作品非常少，
即使是不远的晚清作品，
都被咬的支离破碎。
他一直在尝试各种代替品，
四处拜访懂化工的人请教。
因为年纪大眼神不好，
用电脑查资料的时候，
还要举着一个放大镜。
每次新诞生一种胶水，
他都要去尝试。
直到发现白乳胶效果最好。
桃子的制作有所不同，
要用海绵做填充。
海绵质地柔软有弹性，
能简单地撑起造型。
堆锦最重要的是立体效果，
所以不同部件的叠加是必不可少的，
贴飞边的目的就在此。
将贴好飞边的桃子，
全部粘到海绵上。
把海绵剪成平整的桃形。
再用绸缎糊好即可。
他在自家的“布庄”中，
挑出最满意的白色绸缎，
将所有零件包裹起来，
准备着色。
做这件寿桃图，
只需要用红黄绿三种颜色，
白色用来调节颜色深浅。
上面提到堆锦又称为“立体国画”，
所以原来用的颜料，
和画国画的一样，
但是着色性并不好。
凃必成一改传统，
用丙烯颜料替代，
解决了掉色和着色的问题。
其实在堆锦界，
他一直以创新闻名。
他很清楚任何手艺都要创新，
不管多老的手艺也要与时俱进，
没有创新，没有市场，也没有活路。
这个理念在他整个手艺生涯都得到贯彻。
他这些年的作品，
生动体现着一位匠人的成长历程。
最开始只是单纯的继承传统，
简单堆积，有立体感，
人物粗糙，并不华丽。
后来试着加入不同布样，
将服饰变得丰富多彩，
开始追求更多的细节。
人物的头发不再是一团，
而是将黑绸撕开，
一根根做上去。
如今他不再满足于单纯的画脸，
又在想办法将面部变得立体。
这才有了下面的作品，
他最自豪的巅峰之作。
从皇帝的眼睫毛和胡须，
到龙袍上的金龙龙鳞，
他尽力完善每一个细节。
创新，才能生生不息。
将上好色的零件，
按图纸组合，
摆放粘贴到底板上，
便大功告成。
和这门手艺相处一辈子的凃必成，晚年拿出自己的全部积蓄，建造了一个上党堆锦博物馆，既是摆放他作品的地方，也是他的新工作室。
土建刚完成，其余设备都没有进来，他已经迫不及待搬到这里办公。这是他一辈子最大的心愿。
他的想法很简单，
博物馆早日落成，
再多带几个好徒弟出来，
给后人多留点东西。
对得起这门手艺，
对得起匠人这个称呼，
足矣。
