好莱坞的大神导演中，克里斯托弗·诺兰算是比较年轻的一位，1970年出生的他，是集导演、编剧、摄影师和制片人于一身的人。有人说他是旷世奇才，是世界上最受影迷期待的导演，还有人说他是来自英伦的悬疑，当代的希区柯克。
他的总能在巨大的商业制作中，保持哲学思辨。他痴迷于时间游戏，看他的，你更能体会为什么说是时间和空间的艺术。他还是个传统的手艺人，支持胶片，热衷实拍，擅长非线性叙事，烧脑，难懂，是他的标签。而他也喜欢用非常规的叙事结构和天才的想象力以及娴熟的视听语言，给观众造梦。
今天我们按时间线来盘点下他的十大佳片，回顾下这位天才导演的封“神”之路。
“在很长时间里，我都是一个人生活。这种生活变得越来越孤单，并且乏味。一整天无事可做，就那么呆着。从那时起，我开始尾随别人”
出道即王炸。这是诺兰用两年时间，自筹资金拍的第一部，这部耗资6000美元拍摄的黑白，虽然只有70分钟的长度，但却完美诠释了他的才华与喜好。
这是一部心理惊悚片，里面有很多黑色元素，精巧的非线性叙事，模糊不安的角色身份感，不自觉的记忆痉挛，充满哲学味道的独白和对话，这些元素日后都会再现。
记忆碎片是诺兰真正意义上的首部长片，也是他招牌式的“烧脑片”诺兰凭借此片声名鹊起。
他用“倒叙正叙交织”加“碎片剪辑”的手法，让一个简单的追凶复仇的故事，有了一流的悬疑感。
诺兰在横向时间上的切割、打乱、重组，使《记忆碎片》在拔高观影难度的同时，极大地强化了沉浸感。而影迷们也在复杂的叙事与层层的线索中，享受解谜的。
在第74届奥斯卡颁奖礼上，《记忆碎片》拿下当年的最佳原创剧本和最佳剪辑两项提名，这让诺兰第一次真正进入好莱坞主流视野，并踏上拍摄商业大片、获封“诺神”的道路。
2002年的《失眠症》翻拍自1997年上映的挪威同名。
艾尔·帕西诺在片中饰演患有失眠症的警探威尔，奉命到斯加的一座小镇上调查一宗少女案。这座小镇靠近北极，所以有极昼的天气，常年累月都是白天，这对于患有失眠症的警探威尔来说，无疑是一个致命的打击。
经典的警匪片，双雄对峙，斯加的景色很美，阴冷的氛围以及空旷的孤独，细节很棒。艾尔·帕西诺身上亦正亦邪的气质正好符合中警察角色塑造的精神气质，罗宾·威廉斯改变过往喜剧形象，出演一个反面角色，影片最大的看点是两大巨星的表演。《失眠症》是最不诺兰的一部作品，但也非常值得一看。
侠影之谜是诺兰事业的转折点，凭借此片诺兰名声大噪，登上神坛。
如同他曾在导演履历中所写的：“童年时就梦想拍摄一部一鸣惊人的”《侠影之谜》的出现让他赢得了这个改变命运的机会。他亲自参与编剧，让整个蝙蝠侠系列出现了重大转变，这个扁平化的漫画英雄，开始有血有肉有弱点，更亲民也更有看点。
1.5亿美元的投资让诺兰有了更加庞大的团队，影片场面宏大，故事惊心动魄，再加上克里斯蒂安·贝尔、迈克尔·凯恩、连恩·尼森、加里·奥特曼等众多英国老戏骨的演出，让蝙蝠侠一举超越前作，成为史诗级别的超级英雄。
2006年，克里斯托弗·诺兰完成了奇幻《致命魔术》影片改编自克里斯多弗·皮瑞斯特的同名小说，他和弟弟乔纳森亲自着手剧本的改编。这部以个人喜好出发、看似没有什么企图心的作品，充满了诡异的气氛和如魔术般精密的剧作结构。
致命魔术设置了一个很强的剧情矛盾冲突，两位魔术师因为种种原因成为不共戴天的仇人，在各自的表演中都要想方设法置对方于死地，两人最终走火入魔，在魔术的探索上进行了极为偏执的尝试，他们二人都自食其果。
有着很强的黑暗元素，符合诺兰一贯的罪恶主题设置。“现实既残酷又悲惨，没有奇迹，没有魔法。真相并不重要，如果你能骗到他们，即使只有一秒，就能让他们惊叹，你就能看到非常特别的东西。”影片里面的对白无形中隐喻了诺兰对的态度。
这部影片云集了克里斯蒂安·贝尔、休·杰克曼以及斯佳丽·约翰逊、迈克尔·凯恩，就连英国传奇摇滚歌手大卫·鲍伊亦有在片中跨界演出，全球票房超过一亿美元。
这是一部现象级影片，是影史上第一部进入10亿美元俱乐部的超级英雄。当年XBS来参加北京奥运会开幕式时，下飞机的第一句话竟然是“你看了蝙蝠侠了吗”本片的影响力可见一斑，诺兰更是凭借此片，成为好莱坞最炙手可热的导演之一。
早在2007年，诺兰和他的编剧团队开始了《蝙蝠侠前传2》的剧本创作，团队中包括有他的弟弟乔纳森·诺兰，两兄弟最大的共同点就是痴迷于《蝙蝠侠》的漫画原著，他们立志要将这部作品带入一个全新的世界。
蝙蝠侠：黑暗一反常规，抛弃了传统的超级英雄大片模式，以全新的叙事手法和人物表演，IMAX这种先进的胶片呈现古典歌剧式的气魄，饱满冷峻的写实风格，暗黑、混乱、善恶、压抑更是上升到了探究人性的高度，让影片震撼人心。
希斯·莱杰贡献了他从影以来最为华彩的表演，疯癫、黑暗，蝙蝠侠成就了小丑，小丑更让蝙蝠侠变得更加深刻完整。值得一提的事，希斯·莱杰在2008年1月不幸逝世，奥斯卡在2月底为他颁发了最佳男配角奖。
盗梦空间应该是诺兰最受欢迎的影片了吧。这是一部以梦境为主题的科幻，诺兰把时间和空间玩到了极致。
影片中，诺兰大开脑洞，利用具象化的梦境对时间概念进行了超现实的处理，呈现出一座穿过四层梦境的“叙事迷宫”每层梦境都被赋予了鲜明的场景特色，包括雨天、酒店、雪地和抽象的虚无之地。慢动作科幻镜头和匪夷所思的建筑奇观，让视觉效果挺达到了前所未有的巅峰。
剧中莱昂纳多说过的一句台词：你不知道自己的梦境由何时开始？就像在梦中你很难知道究竟是梦境还是现实是一个道理。在梦中植入潜意识，在梦中梦种下意念，剪辑过程是一环接着一环，剧情、特效、哲学、逻辑性绝对称得上是类型片中的翘楚。诺兰奇崛的想象力以及叙事能力，彻底了全球观众。
黑暗崛起仍然是最好的超级漫画英雄，尽管它还没有超越上一集黑暗影片延续蝙蝠侠：黑暗的质感和风格，运用IMAX摄影机进行拍摄，剧情设定为蝙蝠侠：黑暗的八年后的冬天展开，描述了布鲁斯·韦恩与贝恩之间的对决。
克里斯蒂安贝尔与诺兰导演的组合堪称完美。黑暗不会结束，蝙蝠侠得到了！蝙蝠侠黑暗三部曲成为了后来所有超级英雄制作的标杆和无法超越的巅峰之作。
星际穿越诺兰首度跨界“太空科幻”领域。影片讲述了在地球气候环境急剧恶化、粮食严重紧缺的未来，马修·麦康纳和安妮·海瑟薇等人，前往太阳系之外另寻适宜人类居住的星球。
一边是五维空间、虫洞、奇点这样的物理冷知识，一边是库铂父女横跨、穿越时空的温暖亲情，那种命中注定的轮回，为观众带来一种摄人心魄的宿命感，更将影片上升到哲学维度，让硬核的科幻片展现出柔软的情感留白。
影片刻画的浩瀚宇宙让人目眩，更是把虫洞以及五维空间以及时间的维度进行了直面的拍摄，超凡的视觉场景体验引人入胜，非常值得一看，无论是部是科幻粉都不应错过。
当40万人无法回家，家为你而来。四十七岁的诺兰用《敦刻尔克》来致敬自己的家乡。
敦刻尔克改编自二战军事事件“敦刻尔克大撤退”
影片抛弃传统，没有常规战争片中的血腥残暴，没有冲锋陷阵，将镜头对准撤退中的人，惊恐的士兵，泥泞的海滩，阴暗的天空，沉闷的气氛，关于战争的残酷悲凉，个体的绝望与希望，特别震撼人心。
影片海陆空三条故事线，时间线穿插其中，分别是一周、一天、一小时。诺兰多个时间融为一体，形成了复杂叙事的一个亮点。值得一提的汉斯季默的配乐，那种紧凑、急促、凝重、高度紧张、命悬一线的配乐贯穿全片始终，让人不寒而栗，还有音效也特别出彩，轰炸声带来的耳鸣和秒钟的滴答营造出来的紧迫和压抑，让人有身临其境之感。
2017年，凭借《敦刻尔克》荣获第90届奥斯卡金像奖最佳导演提名。
每次看诺兰的，就好像参与一次无比过瘾的头脑风暴。《信条》比《记忆碎片》的时间线更难懂，比《盗梦空间》的视觉效果更酷炫，比《星际穿越》的理论知识更复杂，很多人评价说，一遍根本看不懂。主演约翰·大卫·和罗伯特·帕丁森异口同声地表示，看不懂诺兰的，不是很正常吗？作为2020年的救市，懂不懂不重要，重要的是，“这才是啊。”
制作方面，诺兰酷爱IMAX 2D、胶片拍摄，并坚持不滥用CG，是一位不折不扣的实拍狂魔。在《盗梦空间》里，走廊翻转的那一幕，使用了真的可以翻转的走廊，在《星际穿越》里，他带人种了500亩的玉米地，在《黑暗崛起》最后的华尔街之战，诺兰请了1000多名演员，他们不是在散步，是在完成打斗戏。
这样一个充满神奇想象力的导演，在行事风格上，仍然是一个典型的英国人，务实、保守、审慎，对品质上有着近乎疯狂的完美追求，正如此，才称得起好莱坞当真无愧的导演第一人。
本文相关词条概念解析：
封神
游戏介绍：《封神》是广州擎天柱网络科技有限公司开发的一款2D回合制网络游戏。游戏以中国经典神话小说《封神演义》为背景，以轻灵优雅、浪漫唯美的中国经典美术风格，演绎了一个玄幻绚丽的神话修真世界。
看不懂
《看不懂》是连载在小说阅读网的休闲美文类的已完结书籍，作者是书院井蛙。
