贾浅浅曾谈论自己的诗作：篇幅都比较短小、语言力求精粹清丽
诗人贾浅浅，中国作协副主席、陕西省作协主席贾平凹之女。近日，评论者唐小林的文章《贾浅浅爆红，突显诗坛乱象》让她备受关注，有媒体尝试包括贾浅浅在内的各方人士，但目前未获回应。
贾浅浅的创作理念是什么？她如何看待自己的作品？事实上，在2019年4月陕西省青年文学协会公号“绿色文学”发布的一篇访谈文章里，贾浅浅曾就这些问题进行了详细阐述。
贾浅浅
她说，2018年1月，长江文艺出版社出版了她的第一本诗集《第一百个夜晚》，此外先后37次在全国的文学刊物上发表了超100首、篇的作品，此前还先后获得第二届陕西青年文学奖•诗歌奖、2017《诗人文摘》年度诗人等荣誉。“我觉得，这只是我个人在自己的文学创作史上开了个头，或许不足挂齿；而那些荣誉则是对我写作定位的肯定和激励，我很感激。《第一百个夜晚》从我多年来创作的诗歌中精选了130余首，其中包括在《诗刊》《作家》《钟山》《星星》等刊物发表过的多篇诗作。确实，我的诗作篇幅都比较短小、语言力求精粹清丽，我追求以醒目的意象、鲜活的喻指和诗境的营造，来形成我的个人特色。”
贾浅浅表示，有方家说，“那些句子是她这个年龄人的句子，是这个时代的句子。”当然这可能是溢美之词，但自己会努力这么做吧。并不存在可以复制的所谓“成功模式”，每个习诗者唯有找准定位才能建树起个人的创作特色，写作的动能只于自然和生命本身。
谈到创作理念，贾浅浅当时称，“有一位艺术家说过，在艺术领域里，人人都能独辟蹊径。诗神并不会特别钟情于某个人，人人皆可从不太连贯的诗性的感触到跃然纸上的艺术的陶醉，用辛勤的学习与努力去浇灌追梦的日子。你有了重要的感悟和内心的自证，你专注地寻找和启动生命的能量，你智性的思索充实于对现实的观察与接纳，你在自己的内心世界有着马不停蹄的行旅——正如萨特所言‘人的深处就是世界’，自我总是在瞬间即便的过程中奔向未来——所以写作之初其实是‘认识你自己’，以及与未知的自我的触碰与对话，其后方能走向写作的自觉。在这个过程，你的写作取材自生命本身，心绪激昂地找寻生活和生命的真相。”
“艺术的东西，从来都不是无中生有的，创造力并不在你日常的抽屉里。”在贾浅浅看来，其一，能否清晰地使用语言并不是最重要的，最重要的是，你是否把人类文明的普适性价值观作为精神的依靠；其二，不要让自己躲在知识和逻辑的藩篱后面，不要利用语言来贩卖逻辑与教条；其三，写作体现诗人的情感、个性、知觉与直觉能力，写作必须让“感觉”从语言中破壁而出，从而实现本人的审美情趣，其四，写作不是一件刻舟求剑的事，必须追求一种开放性，要有超越文化的浪漫情怀，要使日常经验上升到形而上的层次。
谈到自己的“Z小姐”系列作品，贾浅浅表示，这些诗是对日常生活的一种诗性表达。“我力求以质朴的对人物个性的简括描述，自然显露人性的光华部分，亦是试图对语言局限性的突破。这些诗性叙事，我想通过对心灵与心智之摹本的探问去触碰存在的真相，从而也为建树我个人的文本风格一种可能。能不能成为一个‘类原生创造’呢？我的文本中将自然而然呈现出的心理、气质和文化信息，努力营造丰富和复杂的象征，从而体现心灵的继承与选择。我想这样会显得特别真切，易令人共鸣，同时清淡与纯粹的写实，其实也更易于引导读者来与我共同认知生活与存在的本质。我的‘Z小姐’系列正在渐入佳境——我以为。我想要的是，清晰、自然、有意味，并让形而上的追索隐藏其后。毫无疑问里面也闪闪烁烁着我自己的影子，自己的故事，自己的心灵轨迹。这是我独特的写作实践，因而或许特别有价值。”
在2019年这篇访谈文章里，贾浅浅谈及写作与工作的安排时表示，二者没有冲突。
她说，自担任大学教师以来，即醉心于教学及文学研究。从西安建筑科技大学到西北大学，她一边处于教学状态，一边又持续进行着文学领域的学术研究。她力图以笃实和耕耘的态度，融入新时期的创新意识。2017年，她主导选编出版了《贾平凹散文精选》，2018年2月，在国家核心期刊《文艺争鸣》发表专论。
“我愿在今天这个浮嚣的时代，去做一种沉潜的研究。我自担任陕西省青年文学协会副会长以来，配合工作，出谋划策，探寻各种鲜活做法，也不过是为协会相关工作井然有序和高效运作做点力所能及的事罢了。我在成为鲁迅文学院第32届高研班学员之后的短短数年，创作颇丰，也为自己赢得了荣誉，也仅是意味着我为实现梦想迈出了第一步而已。” 贾浅浅称。
贾平凹：一句话，好的语言是什么？
语言是什么？有些教科书上或许会有许多定义，其实，每个人会说话就掌握了文学语言。口头语言和书面语言不同，而文学语言却是和口头语言一致的。但是，不是说你会说话你就能写出好的文学语言。有人说话有意思，有人说话没意思，这便是你说的话能否表达你要说的内容，能否表达得生动，能否表达得好听。即准确性、形象性、音乐性。俗话说：话有三说，巧说为妙。巧，就是准确、形象、音乐。要达到巧，达到好的文学语言，除了个人天赋外，里边仍有许多后天要认识的东西。今天我讲的，就是这些认识问题。
#一句话，好的语言是什么？
即能准确表达出人与物的情绪的就是好的文学语言。怎样准确表达出情绪呢？这就是搭配。汉文字大概有四千多个，四千个字由你搭配。
搭配是一种实用。好的语言都是实用的。世上任何东西都是实用的，为实用而存在。美就产生于实用中。熊掌的雄壮之美来自它捕食，马腿的健美来自它奔跑。语言美来自能表达情绪。举例，鲁迅的一句话：“窗外有两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树。”大家公认是好语言，因为表达了情绪。什么情绪？一种寂寞、无聊、苦闷、无奈的情绪。巴金有一篇散文《坚强战士》，写一个战士负伤后爬回自己阵地的故事。爬了七天七夜。全部是短句子，全部用句号。（注意，标点符号是文学语言的一部分，它在搭配过程中起着极大作用。）这样写着：“他抬起头来，天边有了星星。他抬了一下右手。他又蹬了一下左腿。他向前爬了一下。”（大致如此）这样的短句和句号，表达了他当时负伤的严重和爬动的艰难。
这些语言，没有华丽之词，都是口语，文字的搭配传达出了情绪。
#具体谈如何搭配
要有质感。树皮是树皮的感觉，丝绸是丝绸的感觉。这种感觉在视觉上要舒服。往往有些字搭配在一起，看着舒服，有的看着别扭。还有听觉。要听起来舒服。看着和听着舒服的语言常常就是人说的“这语言有味道”。味道是中国人对一种东西的肯定，就是有了独特的东西能引起注意。（实际上好的文学作品就是掌握个味儿。）在搭配时，你首先要把握表达情绪，然后再注意所选用的文字和词句，中国文字是象形文字，有些文字就存在质感，你不能把一堆太轻的字用在一起，也不能把一堆太重的字用在一起。再是要搭配出节奏。这些都是很玄的事，无法用语言在这里讲出，需要自己去体会。
我当年研究它时，我是从音乐开始的，有些歌好听，怎么就好听了？我不识音谱，用一种笨办法，就是我找画图纸把音谱标出来看线条变化，分析好听的原因。分析怎么搭配高低、快慢、急缓、强弱。发现，快了肯定后边就慢，前边节奏急促后边肯定节奏长缓。寻它的一般规律，再寻它的独特规律。在节奏上，要爆发力和控制力，有跳荡式，舒缓式，有戛然而止，有余音袅袅。世上任何事情都包含了阴阳，月有阴晴圆缺，四季有春夏秋冬，人有喜怒哀乐。我们看每一个汉字，它的笔画都有呼应，知道笔画呼应的人书法就写得好，能写出趣味来。学画画素描，如画树，要看出每一个枝的对应关系，把它们看成有生命、有感情的东西，你就知道怎么把一棵树画得生动了。
上边谈搭配，我只大概讲讲方法，具体要个人自己去体会。体会得好还是不好，有个人天赋才情问题，也有个人后天修养问题。
为什么说后天修养问题？什么人说什么话，有什么样的精神世界就会有什么样的文学语言。有人心里狠毒，写出的文字就阴冷。有人正在恋爱期，文字就灿烂。有人才气大，有人才气小，大才的文字如大山莽岭，小才的写得老实，讲究章法的是小盆景。大河从来不讲章法。黄河九曲十八弯，毫无章法，小河遵从规范，因为是小河。所有的名牌服装都是简略，没有那些小装饰，但做工特别精细。大人物特别小心。上海人的小处细致才产生了大上海。在一群人中，你往往能看出谁是大聪明，谁是小聪明，小聪明反应都快，撵着说话，但说得刻薄轻佻，大聪明一般不说话，说了一句就顶一句。兔子永远是机警的，老虎总是慵懒。
另一点，语言与身体有关。文学语言是口语的转换，患哮喘的人肯定说不了长话，语言节奏实际上是气息节奏。最好的节奏就是正常人的呼吸平衡。在书法上，你如果练《石门铭》，肯定长寿，因为它笔画舒缓，能血脉畅通。有些人写字，你一看，就知道书法人心脏或呼吸道有病。从这里又谈到标点符号，所谓标点符号就是气息调解，有人不明白这道理，乱用标点符号，或模仿别人长句子或短句子，刻意模仿，你读起来非常难受，楼梯阶是以人的一般步子跨度来定的，如果你不是急着上楼或是病人慢慢地下楼，你把梯阶扩大或缩小，正常人走起来都不舒服。
#运用闲话
什么是闲话？就是把要说的人和事已经交代了，还再说一两句的那部分就是闲话。有些人不说。说的人，会说的人，这里就表现了才情，这里就促成了他的风格。这一点非常重要。凡是文体作家，有风格的作家，或者说艺术性高的作家都是这样。比如沈从文，他的作品到处都是如此。我这里不再举例了，他的书，你翻翻，顺这个思路看，就明白。
怎样用闲话？它需要想象力。想象力在文学中是最基本的也是最重要的。文学，换一种说法即虚构性写作，得明白掌握两点，一是会讲故事，二是会用细节，故事就是好的情节，情节可以任意编排，细节却必须真实了再真实，有了真实细节，再离奇的故事都有人信，没有细节，再真实发生的故事写出来人都不信。如果你的细节真实而具有典型性，你的作品就是不朽的作品。鲁迅的小说好在哪里？好在他有典型的细节。如血馒头的细节，如阿Q临死画圆圈的细节。想象力在你讲故事的时候需要，在语言运用上也需要，你没有想象力，就写不了闲话。人说某某才华横溢，指的是闲话，因为水盛满了杯子，还往出溢，溢的就是那些闲话。张爱玲的作品往往是交代完人与事后要说许多闲话，这些闲话从另一个角度来补充前边的话，像是在湖面上打水漂，一个水漂一个水漂闪现过去。
#使用最节省的话
语言要让人记住，要让人眼前一亮，是因为你说得特别准确，一下子说到人与事的骨头上，或者你有什么比喻，用最平常的话说出了一个道理。但在叙述语言中，你得用最短的话把事情说清。炼字，这是古人的讲究。著名的如“春风又绿江南岸”、“僧敲月下门”。炼字的目的是增加动感，有现场感，所以都在动词上炼。如杜甫“牵衣顿足拦道哭”七字中四个动词，平时说文字的硬度、张力，指的就是会用动词。常说的文字的顽劲，皮劲，指的就是会说闲话。
#还原成语
用形容词，这是给初学人用的。它的起源是面对了众多的形象一时说不清而概括了的词，但文学作品它需要形象而不是概括，你就得还原成语。作家的工作是把牛肉罐头还原成牛。如万紫千红，你要写出一万个怎么个紫一千个怎么个红。在文学作品中你运用成语多了，就是学生腔，因为小学生和中学生使用成语字典。会还原的人，不但还原成语，还善于还原所有的词。有的词的本义在使用中失去了本义，你一还原，就新鲜生动了。如发生，就是发了、展了、生了，现在人说发生，常说：发生了事故。我写了“三月去山东，春正发生”。如团结，我写“屋檐下有蜂团结”。如糟糕，我写了“冬天里，土疙瘩冻得糟糕”。
#向古典和民间学习
这道理简单，我不多说。向民间学什么，当然，民间有许多十分好的语言，得留意。如一个人讲：风刮得像刀子。再一点，采集民间土语。陕西民间散落了上古语言，沦为土语，认真总结这些土语，你就会许多可用的词汇，如“避”“寡”“携”“欢实”“泼烦”“受活”等等。
#语言严格讲，讲究是无穷尽的
在结构上、节奏上、感觉上变化莫测，我以上谈的数点，还仅仅局限于中国古典和现代文学范畴中。自新时期文学以来，大量的外国现代文学进来，又使我们开阔了眼界。虽然中西文化背景不同，语感不同，有些不能硬模仿，如整段没标点的，如特别长的句子节奏和过分短促的节奏，但这些可以开通我们思维，有的仍可以借鉴。尤其如一些叙述语言，如一些标点符号的运用，如一些节奏的变化，如一些在一句文字里或一句话中角色的转变，时空的转变。
外国有意识流。中国人模仿，成了心理平面活动。但你读乔伊斯《尤利西斯》，则是另外的境界。如对话。如果中国人写，是：“你吃了？”“吃了。”“吃的什么？”“饺子。”《尤利西斯》是：“你吃了？”问的时候看见了被问者身后的窗子，窗子上有一盆花。对方说：“吃了。”窗子外一个小孩走过，小孩是某某的儿子，某某是个酒鬼，对方说：“饺子。”想起上次他在某饭店吃饺子的事。他是把他目光看到的，听到的，联想的都写出来。写得十分混沌。
说到混沌。作品要写得混沌，不是文字的混沌，是含义的混沌。越是平白如话的文字而能表现混沌的意象，作品反倒维度更大。现代文学作品要有现代意识，现代意识是人类意识，现代文学的核心和灵魂是求变和创新，这一点，是另一个话题，留到以后去讲。我现在大致讲完了今天要讲的内容，最后，我还是回到混沌上来，我将我写在书房里的一句话写在这里：“我是混沌雕不得，风号大树中天立。”这里的混沌，是《山海经》上讲的混沌，说混沌是个生命，没七窍，有人要凿七窍，凿了七天，到第七天，混沌有了七窍，混沌却死了。风吹树，是小树它就折了，是大树，大树仍是立着。
文学语言是一个迷宫，正因为是迷宫，才让我们产生追究它的兴趣。希望大家在写作时自己体会，在阅读时自己体会。
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七夕，请收下古时书法诗作!
今年的七夕，对于书法人来说，怎样的“七夕”才是最浪漫的？“书法”和“爱情”貌似不相关的两桩事怎样才能串联在一起？历史上的书家们有无令人艳羡的罗曼蒂克史？今天这篇做了部分内容，祝看到的你们，都能爱情甜蜜~
“洒尽满襟泪，短歌聊一书”
杜牧&张好好
杜牧的《张好好诗》，是一代诗人的书法，也是一位才子的爱情独白。
这首诗记录了杜牧和张好好婉转缠绵却又心酸无奈的爱情故事：两人初遇，一见钟情，自此湖中泛舟，执手落日，别三日如隔岁。
然而，“从来好事多磨练，彩云易散琉璃碎”，沈传师的弟弟沈述师看上了张好好，并纳其为妾，可怜一段佳缘，由此终断。
“山盟虽在，锦书难托”
陆游&唐婉
绍兴沈园的《自书钗头凤石刻》，同样记录了一段凄婉的爱情故事。
十年前，陆游与唐婉喜结良缘，奈何陆母不喜唐婉，逼子休妻，“蓦地鱼舟惊比目，霎时樵斧破连枝”，坚贞爱情终是拗不过封建礼教。
十年后，二人沈园再遇，想不到十年之别，感情尤深。伤感之下，陆游写下千古爱情绝唱——《钗头凤》
“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错！错！错！
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！”。
陆游《钗头凤》
这首词最终还是让唐婉见到了，昔日情景浮上心头，于是她便依律和了一首：
世情薄，人情恶。雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难、难、难。
人成各，今非昨。病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒、瞒、瞒。
唐婉《钗头凤》
然而自此之后，唐婉不胜悲伤，不久之后郁郁而终，可叹英雄气短，红颜薄命！
“生同一个衾、死同一个椁”
赵孟頫&管道升
赵孟頫与管道升是一对神仙伴侣，二人皆喜好书画、精于书画，可谓笔墨落处，红颜又知己。
管道升《深秋贴》（疑赵孟頫代笔）
管道升这位如花美眷还是性情中人，相传赵孟頫曾有意纳妾，于是管道升作了一首：
你侬我侬、忒煞情多，
情多处、热似火，
拿一块泥，捻一个你、塑一个我！
然后，将咱们两个一起打破，
用水调和；再捏一个你、再塑一个我，
我泥中有你、你泥中有我；
与你生同一个衾、死同一个椁！
该帖题名问题：由于丈夫写得兴致勃勃，不小心题了自己的名字，便在名字上略作涂改，原题字为“子昂”，修改为“道昇”
“等我练好了字，为你抄诗”
钱钟书&杨绛
“最贤的妻，最才的女”，我们可以想象出钱钟书说这句话是的内心有多么的骄傲、满足。人生得一知己足矣！
杨绛小楷《槐聚诗存》（局部）
杨绛先生在古稀之年才真正开始练字，请自己的先生钱钟书当书法老师。学生杨绛每日都交作业给老师钱钟书，钱钟书则每日悉心批改，在运笔不好的地方打杠子，在运笔好的地方画圈儿。杨绛想多得一些红圈，钱钟书则故意找出更多运笔欠妥的地方，多打上杠子。
钱钟书先生故意激励杨绛先生：“尔聪明灵活，何作字乃若此之滞笨。”
杨绛则颇有韧劲：“等我练好了字，为你抄诗！”
杨绛小楷《槐聚诗存》（局部）
“从今天起，你只管作画，我拿上街去卖”
启功&章宝琛
启功的妻子章宝琛，论年龄，她长启功2岁；论相貌，她不算美人，个子不高；论爱情，启功是听命寡母，非自由恋爱；论家世，她生母早卒，继母刻薄，不算大富大贵之家；她没有为他生下一男半女，断了启功三代单传的皇族血脉……可是，两人结婚43年，相濡以沫，同甘共苦。
启功整日在家中习书作画，以此为生。当启功背上画好的画卷准备出门叫卖时，突然在门槛前迟疑了片刻，善解人意的章宝琛立刻明白了，那是文人的面子，于是立刻接过启功装好的字画，跨出家门，“从今天起，你只管作画，我拿上街去卖。”
在生命的最后日子里，章宝琛对启功说：“我死了以后，你一定要找个人照顾你。”启功说：“老朽如斯，哪会有人再跟我？”数月后，章宝琛还是撒手人寰，启功的悲痛难于言表。在妻子坟前，启功说：“你跟着我没过上一天好日子，我应该多受些苦才对得起你。”说着，启功双膝跪地，深深地给章宝琛磕了个头……
章宝琛去世后的20多年里，启功一直沉浸在无尽的哀思中无法自拔。他无儿无女，无人可诉，只能将泪与思恋凝成文字，任心与笔尖一起颤抖：
“结婚四十年，从来无吵闹。白头老夫妻，相爱如年少。相依四十年，半贫半多病。虽然两个人，只有一条命。我饭美且精，你衣缝又补。
我剩钱买书，你甘心吃苦。今日你先死，此事坏亦好。免得我死时，把你急坏了。枯骨八宝山，孤魂小乘巷。你再待两年，咱们一处葬……”
相传，在每年的这个夜晚，是天上织女牛郎鹊桥相会之时。 织女是一个美丽聪明、心灵手巧的仙女，凡间的妇女便在这一天晚上向她乞求智慧和巧艺，也少不了向她求赐美满姻缘，所以七月初七也被称为乞巧节。那今天就让我们一起来回望一下中国古代历史长流中，10位杰出女性的书法吧
一、第一位杰出的女书法家——蔡文姬
蔡文姬（约177年~？），名琰，字昭姬，汉族，东汉末年陈留（今河南开封杞县）人，东汉大文学家和书法家蔡邕的女儿，是中国历史上著名的才女、文学家和书法家。蔡文姬自小耳濡目染，既博学能文，又善诗赋，兼长辩才与音律。可惜东汉末年，社会动荡，蔡文姬被掳到了南匈奴，嫁给了虎背熊腰的匈奴左贤王，饱尝了异族异乡异俗生活的痛苦，却生儿育女。十二年后，曹操统一北方，想到恩师蔡邕对自己的教诲，用重金赎回了蔡文姬。
二、古代书坛之花木兰——卫夫人
卫夫人，名铄，字茂漪，自署和南。东晋女书法家。传为王右军（王羲之）之师。汝阴太守李矩之妻，世称卫夫人。《书法要录》说她得笔法于钟繇，熔钟、卫之法于一炉。所着《笔阵图》中云：横如千里之阵云、点似高山之墬石、撇如陆断犀象之角、竖如万岁枯藤、捺如崩浪奔雷、努如百钧弩发、钩如劲弩筋节。有《名姬帖》、《卫氏和南帖》传世。
▲卫夫人书法
三、流芳千古的纸艺发明家——薛涛
▲薛涛
唐代女诗人，女书法家,字洪度。长安（今陕西西安）人。薛涛字无女子气，笔力峻激。其行书妙处，颇得王羲之法，少加以学，亦卫夫人之流也。每喜写己所作诗，语亦工，思致俊逸，法书警句，因而得名。若公孙大娘舞“剑器”，黄四娘家花，托于杜甫而后有传也。然涛字真迹今皆佚。薛涛所书《陈思王美女篇》行书，笔势跌宕秀逸。
▲薛涛书法
四、唐代才女——吴彩鸾
▲吴彩鸾
吴彩鸾,唐代吴猛之女，夫文箫。自幼家贫，以抄书为业。其小楷遒丽，用笔圆润，笔法纯熟，书写极速且精。在史书中记有吴彩鸾名下的抄本韵书作品有很多，如《切韵》、《玉篇》等。
▲吴彩鸾书法
五、天字第一号女强人书法家——武则天
▲武则天
武则天，人称“武媚娘”，中国历史上唯一的女皇帝。武则天尤其精于飞白书和行草书。所谓“飞白”就是在笔画中具有丝丝露白，难度极大，却极为高雅。而书写草书则书法婉约、遒劲得法。武则天曾以飞白书写大臣的姓名来赐给他们，书法造诣于此可见一斑！
▲武则天书法
六、宋时宫中知名女书家——杨妹子
▲杨妹子
杨妹子是宋宁宗杨皇后之妹，一说为杨皇后本人，历来众说不一，是当时的书法家。世传杨妹子书法类似宁宗，属于秀美一路。清代姜绍《韵石斋笔谈》评其书法“波撇秀颖，妍媚之态，映带漂湘”。
▲杨妹子书法
七、集女词人、书法家于一体——朱淑真
▲朱淑真
朱淑真宋代女词人、女书法家。所书小楷，端庄精劲，深得王羲之笔法。其诗词多抒写个人爱情生活，早期笔调明快，后期则忧愁郁闷，后世人称之曰“红艳诗人”。作品艺术上成就颇高，后世常与李清照相提并论。
▲朱淑真作品
八、古代书林皇后——管道升
▲管道升
管道升字仲姬，元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。自幼聪慧，能诗善画，嫁赵孟頫。其书法作品笔力扎实、体态修长，秀媚圆润，畅朗劲健。元仁宗尝将赵孟頫、管道升及赵雍书法合装一卷轴，藏之秘书监，曰：“使后世知我朝有一家夫妇父子皆善书，亦奇事也。”
▲管道升书法
九、明代书画名媛——邢慈静
▲邢慈静
邢慈静,明代万历年间人，号蒲团主人，兰雪斋主，山东临邑人。她自幼聪慧，悟性超群，工书法，善绘画，尤精白描观音，博学多才，深受世人的喜爱。邢慈静幼年受九嫂杨氏（杨梦山之妹）影响学习律诗，青年时代受长兄邢侗影响学习书法绘画，晚年临摩《澄清堂帖》，深得右军神韵。她诗书画俱称绝品，被誉为是继卫夫人、管夫人之后的又一书画名媛。她就是明代著名书法家、文学家邢侗的八妹邢慈静夫人。
▲邢慈静作品
十、师法二王，不类女子——姜淑斋
▲姜淑斋
清代女书法家，善书，精于行草，师法王羲之、王献之，尤得力于《十七帖》，圆融温雅中有遒劲之气，为时所重。书法曾得朱彝尊的欣赏：“三真六草写朝云，仿佛卫夫人，问何似当年右军？” 以为笔力矫劲，不类女子。
▲姜淑斋作品
在书法上，她们既有女子的清秀俊逸，也有不类女子的苍劲有力！
更简单的，如果您是书法人，想在今天向爱人示爱，不妨看一下下面的内容，书写几个“爱”字给心爱的她/他哦~
世界上的任何事情都可以谈论，
唯独两件事不行，那就是书法与爱情。
但两件事又可以结合的完美不缺，
今天是“七夕节”
祝看到这篇内容的书友们都能感情顺利
没感情的也能早日“脱单”
毕竟
“书写”“爱情”
虽是两桩事
但合在一起
