《犯罪现场》—亦正亦邪的古天乐
《犯罪现场》由古天乐领衔主演，尔东升监制，冯志强编剧及执导，今日特别上映，其别具一格的犯罪类警匪大片自宣布定档之日就已经受到大批粉丝关注，在加上古天乐强大的人气，这部电影让粉丝和观众时分期待。
跟以往的警匪片不一样，电影《犯罪现场》以反派的角色走进案件，面对兄弟一个一个遇难和警察布局的天网，重情重义的悍匪汪新元主动靠近警方。警察、匪徒、人民群众三方不同势力犬牙交错，让这部电影更加扑朔迷离。三个阵营的对立和交错制造出了错综复杂的悬疑案件，让影片成为了一种全新的类型观感。这次拍摄与以往的不同，电影中每个场景都是在实景拍摄的，据尔东升说，拍摄珠宝行枪战时，剧组在闹市区进行封街拍摄，力求枪战能够看起来更加真实可靠，爆炸场面更加燃，力求给观众带来最真实最刺激的场面，观众有身临其境之感。
古天乐截止2019年已经拍摄了6部电影，让人记忆深刻的几部《追龙2》、《扫毒2：天地对决》、《使徒行者2：谍影行动》等影片。古天乐似乎已经成香港电影的票房保障，凡是他参与的作品都特别有看头，樱桃菌人为这跟他对待拍戏十分真有很大关系，在拍摄《犯罪现场》时，尔东升评价古天乐是“劳模”是香港圈内不可多得演员之一，一度因为投入导致女主宣萱颈部受伤。
古天乐不仅仅是一名好的演员，更是一名心地善良的爱心人士，公益人士，他成立的“慈善机构”已经十年了，捐献了无数学校，让无数留守儿童，偏僻山区儿童有书读，是真正的慈善公益家。
据不完全统计《犯罪现场》首日票房已突破2600万，位居当天票房前三甲，这个成绩肯定受到《我和我祖国》、《中国机长》、《攀登者》等影响，但也是值得观众期待的一部电影。
古天乐的王冠周期 | 河豚专栏
一
这么些年，常泡电影院的会知道，大家最常见的银幕里香港人，当属古天乐古仔。无与伦比的出勤率，似乎哪都有他，但鲜有招人烦。
包括这个端午＋暑期档的三个“2”系列（追龙、扫毒、使徒行者），今年列入市场计划上映的，古天乐就有十部电影，张家辉也有五部电影，他们的不可替代性和劳动强度，真是让同行“恨”，让观众“叹”。公开的百科资料显示，古仔的电影作品词条，马上突破100大关。
如果非要以“百亿票房”做影响力指针，大哥、发哥之后的香港代表队，接近这个阈值的古仔，最靓。在华语电影大银幕上，古仔走过的路，比肩内地代表队里的几位票房皇帝，可能还更有厚度一些。
至少，比黄渤十三年连续走红，要长的多；也比咸鱼翻身四年多的吴京和横空出世四年多的沈腾，在角色类型丰富度和作品题材多元化上，有资历的多。
一九九三年还是TVB艺人训练班旁听生的古天乐，用了26年时间，穿越了好几个成龙周期、以及很长的四大天王周期、非线性星爷周期，也熬过了郑伊健、陈小春的拉风期，超越了梁朝伟的垄断期，终于在去年初，接棒了香港演艺界大哥的坐堂位置，怎么着也会扛到今年底。
身份的象征摆在那里：香港演艺人协会会长。在此之前，东方之珠纵然星光熠熠，大佬如云，这个和古天乐出道艺龄同岁的“演艺人协会”，其龙头老大的归属，也只有成龙、曾志伟、谭咏麟、梅艳芳和发起人许冠文担得起。这个头衔，是要平事儿的，跺一脚乱颤的主。
华语电影的术业有专攻里，除了史诗片、军事片，古仔把喜剧、黑色幽默、荒诞戏、悲剧、年代戏、文艺片、动作片、犯罪片、悬疑片、爱情片、黑帮片、警匪片演了个遍，过足了瘾。
算电视剧的话，经典武侠叙事和超现实主义的两大当年爆款《新神雕侠侣》与《寻秦记》，古仔也都诠释出了迄今为止，同题“作文”中最成功的男一版本。
论其代表作之等身，观其体察角色人生之百味，古天乐的年谱，浓缩出的全是精华。烂片虽有，瑕不掩瑜。演员之余，各种资源信手拈来的古仔，还在三十几岁的时候，玩儿票投资过三级片，一点不客气上手监制。古天乐的荧屏搭档，随便截取几个，从袁洁莹、蔡少芬到李若彤、杨恭如，那都是昔日香港最漂亮的一群小花。
港产明星，劳模不少。只电影一项，成龙、刘德华、郭富城、谢霆锋、甄子丹甚至曾志伟，在不同年月密集出现的电影作品，不要太频繁。
四大天王中的华仔和城城，还身兼繁忙的演唱会事业，在他们五十岁之前，两人都精力充沛，倍儿能折腾。
后来，轮到了古天乐，在专注于大银幕以前的个人发展历程中，剧集作品相当扎实，本世纪初发力，开启了近20年的事业巅峰期，而且曲线趋向可谓节节升高，到现在依然势如破竹，增函数形状喜人。
名利场里，把神经绷紧的工作狂不在少数，当他们意识到自己是个天才，拥有天赋異稟，锁定命运垂青时，便没有什么理由，不继续巩固、扩大优势。内地经典剧《大宅门》里，富商巨贾白景琦会说“我进一步多不容易呀，我凭什么退一步啊”；NBA名宿科比·布莱恩特更是内生出“我要配得上最牛逼”的自律动力，如苦行僧般，去熟悉每天凌晨四点钟的LA。
二
私生活低调的古天乐就是这种，看似清心寡欲，不争不躁，却在事关个人艺术生命的经营延续上，久久为功高筑墙，小步慢跑广积粮，闷声发财缓称王。古仔的心有城府，云淡风轻，跟王菲属同一种神秘风格。
况且，汹涌坎坷的成长经历，不堪回首的世态炎凉也会让古天乐这类人，格外明白因何而珍惜。
由被其他人视为遥不可及、望尘莫及带来的成就感，更是古天乐、张家辉等人很难割舍掉的精神力量，很难处理掉的境界包袱。
古仔年少，有“惑”没“货”时，是一个古惑仔，蹲过苦窑，这不是秘密，他演绎了香港真人版最励志的“浪子回头金不换”戏码。古天乐现在的百度词条上显示其出生于1970年，但是十年前的百度百科，清楚记载古天乐生于1967年，郑伊健、陈小春、张家辉均在当年生人，大家自行比较判定，看看古天乐团队改过资料没改。
插一句张家辉。他刚刚把“渣渣辉”注册成了几乎“一站式服务”的品牌，可是二十几年前，在港剧中，渣渣辉老师，就是靠演“大渣渣”而让内地观众产生印象的：“邪魅狂狷”的表演方式出现在香港亚视（ATV）的《银狐》中，这个港剧当年阴暗反动，超脱了善恶分明，竟敢揭示谁没底线谁赢的逻辑和拜金主义价值观，张家辉饰演的角色则笑到了最后，干掉了黄日华的男一；第二次张家辉的出挑，是在香港无线（TVB）《天地豪情》中的极致坏透反派，让内地观众彻底记住了一张渣渣脸。但这都没有用，他的老婆好厉害，七零后青年八零后少年都认得，霸屏的关咏荷，是最有识别度的“香港警队陀枪师姐”，憨态可掬，俏皮美丽。谁也不知道，那会儿，这是一对两口子。
从小研究香港演艺界至今，我尤其不相信一点：逆水行舟中，激烈的现实竞争层面，谁会有独孤求败的安全感过剩，谁会真的赢出寂寞，那只存在于金庸的小说。以前，香港艺人们总爱哄抬一个神叨叨的泰国人，叫白龙王，给他们看事业运。
三
咱们也得承认，有些牛人目的性迟钝，随遇而安的单纯，不经人点拨确实没有靶向意识，只不过因为遭遇到重要的幸运，或者被连续的幸运眷恋、砸晕，才因而惴惴不安，于是感恩和患得患失同在，方真正理解“努力”“拼搏”“不懈怠”的深刻意义，并将其铸就为信仰。
再接下来，这些人变成了超级物种，他们进化出了延迟满足的饥饿感，并且通常一发不可收，彻底激活“君临天下”的企图心。说谁谁有气场，说谁谁霸道，大概都这意思。在内地，张一鸣、王兴这些互联网新巨头如是；在香港，那些演艺圈劳动模范也如是。
“赢者通吃，乘胜追击”是根深蒂固的香港强者文化，从财阀圈到演艺圈，都在无形中受到这种野心加持的自我驱动，很多年很多年。
资本主义制度的残酷性，就是从不怜悯过气。
“能者多得”是命运馈赠出来的礼物和武器，与岁数无关，香港人不用马克斯·韦伯的《新教伦理与资本主义精神》指导这一点。
一旦有幸成为巨星，他的江湖或者生命要想体面，保持惯性就成了必然，领地建设意识不可缺，勤劳是原教旨。
不这样，就会像当年红透香港的王杰那样，前路凄凄惨惨戚戚。而且，不要说巨星了，香港多少脸熟的金牌配角、知名武行，其晚景苍凉，常见诸报端。
十几年前，看到吴卓羲、陈键锋、林峰、黄宗泽、郑嘉颖这些当时的港剧挑大梁者，就会心生出不成熟的小疑问：那些想从港剧跃升到大银幕的艺人们，路漫漫其修远兮呦，如果梁朝伟不老，假定黄秋生开挂，吴卓羲这帮人的演技实力，得TM捱到什么时候，才能罩得住香港电影，机会在何方。
十几年里，造就好几茬港剧演员了，当年的新生代变成了中生代。然而在银幕端，吴卓羲，只能给雷尼·哈林《沉默的证人》这种二线电影，客串一个警察路人；林峯作为剧版《使徒行者》的原始演员，亦无缘参与《使徒行者》电影IP的银幕秀，《反贪风暴》IP都到第四部了，他才能演上反一，去陪衬古天乐；郑嘉颖的英气固然还在，褶子印儿却老深了；黄宗泽、陈键锋，连个影儿都别想见。
他们真的不想拍电影么，大概不是。可是在流逝的大把光阴里，他们愿意通过多进组，多演小角色的形式为电影生涯做准备么，大概不愿意。因此，古天乐的王冠，张家辉的手杖就会越发一直耀眼夺目。
阳关大道即是独木桥。香港电影近些年的主角机会，无法用演技衡量。
但是有一种观点认为，香港演员培养机制中的人才衔接断层，才是一线的古天乐、张家辉，以及吴镇宇、刘青云、黄秋生这种半隐退香港表演家，多年银幕驰骋的主要原因。
这个观点有道理，但可以再补充。
那就是，香港的后进一代又一代演员不够优秀不够拼，不愿意到合拍片中找机会。
老人卡住位，新人上不来是各行各业的自然现象，如果没有颠覆性实力，就不要讲礼仪性道理，而市场，是充分自由和嗜血理性的。
古天乐、张家辉不在状态，或者选错了剧本，毛用没有，一样被干倒，吃尽乱拳打死老师傅的苦头，只不过他们的试错机会多一些而已，就这样。内地的观众对于他们而言，更没有流量红利可图。古天乐去演《上海堡垒》，会跟鹿晗一样惨，滕华涛也使不好。
四
电影院贴着古天乐的名，大家买票，买的是一个艺术信用，用的是一个心理账户，看的是一个社交货币。“古天乐周期”之所以王者荣耀，就是在电影品质这个事儿上，没出过大问题。
还有，港产演员一代又一代的积压，是优秀的香港电影产能不足所致。导演是成就演员的桥梁，当徐克、刘伟强、王晶、林超贤、陈可辛、陈木胜、陈嘉上、陈德森都北上多年，香港演员的迭代自然不可避免面临后继无人的挑战。
那个强势的香港电影年代，吴孟达、吴廷烨、张耀扬、雷宇扬这种金牌配角，也没有主角的空间给他们发挥。现在的吴廷烨，角色更边缘，从配角变为特约，戏越演越小，连词都没有。张耀扬前几年也是破罐子破摔，在首都散德性，被北京电视台《法治进行时》栏目列为嫖娼、吸毒的典型案例。
吴廷烨
而且那一代人，吴镇宇、刘青云、黄秋生就算淡泊名利，仍然有与之地位相配的戏扑上来，跪着求他们演；梁朝伟、周星驰即便失败了，仍然不愁大项目，可郑伊健、陈小春就不是这个待遇，他们的综合状态片商不相信，就没有电影资本愿意请，哥儿几个只能由好兄弟钱嘉乐组局，自己干。
黄日华、苗侨伟、方中信、欧阳震华、罗嘉良、汤镇业，不是他们只爱演电视剧。是电影，从他们年轻的时候起，就阴差阳错的不放机会。
全都是优秀的演员，以上之中的相当一部分人，起了个大早，却没赶上电影的集。本命格局这东西，该认就认。
当梁家辉爷爷还在银幕上每年活蹦乱跳一两下，成龙爷爷已经式微，周润发爷爷会不定时出现，曾志伟爷爷则屡次胡乱参与拼盘电影的PARTY。于是香港电影或者香港主导合拍片的苦衷出现了：至少古天乐和渣渣辉，看起来年轻，那就用吧，说他们三四十岁也行，二三十岁也有人信。不是大表演机会只存在于古天乐和张家辉，而是香港的演员后生们在该历练的这许多年时间里，被他们周围短视的利益共同体裹挟，总指望像当年谢霆锋、陈冠希、余文乐那样一步冲天，而失去了无数中小角色的进阶磨练，导致今天，没人成为大角色，能与古天乐、张家辉分庭抗礼。
五
我从没有看到，香港后来的非爱豆青年演员，主动放低姿态或者搁置文化差异，来到内地参与红红火火的影视事业，从头做起，从头打拼。而爱豆中，也只有陈伟霆和王嘉尔，常在视线晃荡，但跟电影还不怎么相关。
当年不认识杨幂的刘恺威，以及不是现在地位的钟汉良是怎么做的，后来得到些什么，看来对他们之后的港产青年演员，并没什么借鉴。
演员的机会是融合出来的，也必须伴随持久的忍耐力。对港产演员来说，融合，就是走出香港；机会，则更偏爱在无数部电影里耐得住寂寞，坐得下冷板凳的个体。
林家栋寂寞了多少年，终于演上了主角获得了大奖，成为了香港演艺人协会与古仔搭班子的副会长；内地的余皑磊，以一张北京胡同串子的面孔，近年来，穿梭于多位名导的作品中，饰演各色重要路人，没台词有没台词的精彩演法，越来越抢戏，抢到不能忽视他的地步，一面又在电视剧中辛勤耕耘，《少帅》里，张黎导演给他演杨宇霆的机会，不到两年，又等来了《长安十二时辰》，强有力的拿下了重要线索角色“元载”，此君今时，演技已不可与过去同日而语，实实在在的炉火纯青。
资源富足、创作力不饱和、市场价值牢固、垄断银幕轻松，这些，只是古仔和渣渣辉的表象。1997香港回归之年，古天乐以电视演员的身份，就和内地有了第一次的电影合作，《省港双雄》里，他的干探形象，丝毫不输给当今如蔡徐坤、肖战般的流量鲜肉。
很多人并不知道，古天乐在香港影坛能立足的那一天，超过了35岁；张家辉凭借《证人》七度获封影帝，来到人生高光的时刻，也已经42岁；梁朝伟在30岁到38岁的大多数时候被四大天王冲击的七零八落碌碌无为，低谷时给舒淇的成名片《玻璃樽》演个戏份可怜的配角，都好开心。
古天乐的王冠，说到底是熬出来，也是融出来的。香港青年演员，如果敢于面对时光刻度，去对照未来在电影领域的发展空间，那么古天乐的周期率问题，不会再长到没边儿。可是，若只会在家演港剧的话，古天乐周期，依然会坚挺持续。
来吧，到更多的合拍片电影中，去争取更多的小角色磨练，那种混脸熟的，片复一片的磨练。
刘德华古天乐 爽快答应演反派
《扫毒2》剧照
刘德华、苗侨伟、林嘉欣亮相广州 摄影/羊城晚报记者 宋金峪
剧组在广州一晚连跑两场宣传活动 摄影/羊城晚报记者 宋金峪
刘德华饰演的余顺天堪称『暗黑版蝙蝠侠』
古天乐饰演毒枭地藏
文/羊城晚报记者 胡广欣 实习生 李依桐
电影《扫毒2》于7月5日全国上映。上映当晚，邱礼涛、刘德华、苗侨伟、林嘉欣、陈家乐、卫诗雅等主创现身广州，一晚连跑两场活动，为电影宣传造势。在白云区某商场的见面会上，粉丝们将现场围得水泄不通，尖叫声一浪接一浪。
《扫毒2》上映两天，票房已经突破2亿元，但与此相对的是，豆瓣评分也迅速从最初的7.1分下降到6.4分。有观众说《扫毒2》让人感受到“久违的港味”，也有观众认为这部电影“平庸至极”。前日下午，导演邱礼涛接受了羊城晚报记者的专访，导演本人又是怎么看待这部作品呢？
将个人反思加入电影，不希望片子空洞
2013年的《扫毒》在内地斩获2.37亿元票房，刘青云、古天乐、张家辉组成的“铁三角”让观众印象深刻。《扫毒2》台前幕后都大换血，导演从陈木胜换成邱礼涛，“铁三角”也变成了刘德华、古天乐和苗侨伟。故事也是全新的，围绕着大慈善家余顺天（刘德华饰）、大毒枭地藏（古天乐饰）、警察林正风三人展开。
邱礼涛坦言，创作《扫毒2》时完全没有考虑前作：“我只是用了《扫毒》这个片名。”影迷都知道邱礼涛喜欢“夹带私货”，把自己对社会的反思加入到电影中，《扫毒2》也不例外。《扫毒2》是一场由小误会引发出来的“大龙凤”。电影一开始交代了15年前余顺天（刘德华饰）和地藏（古天乐饰）的恩怨情仇：两人本来是同一个帮派的好兄弟，但地藏当年被帮派老大误会贩毒，余顺天负责执行家法，不由分说就砍了地藏的三根手指。这部片子所有人物行动的内在动因都是“报复”： 余顺天的父亲和私生子都因毒品而死，所以他嫉毒如仇，不惜赌上身家性命都要把毒贩赶尽杀绝；而地藏之所以堕落为毒贩，也是因为憎恨余顺天，要与他对着干。
邱礼涛表示，拍电影时参考了周围发生的一些事。在他看来，现在很多人做判断都被情绪所左右，是非理性的：“现实中很多人都是这样，由于我很讨厌你，你讲左，我就支持右；你说上，我就支持下，是作对式的。我会将一些信息放进去，不希望片子是空洞的。但我不会让观众觉得这些（信息）是最重要的，因为始终还是希望呈现出一部紧张刺激的娱乐片。”
明星演反派不容易，感谢刘德华古天乐
有观众打趣，《扫毒2》是“两代杨过正面对决，老爹杨康掩面哭泣”，刘德华（1983年版《神雕侠侣》中的杨过）+古天乐（1995年版《神雕侠侣》中的杨过）+苗侨伟（1983年版《射雕英雄传》的杨康）这个阵容，算得上给TVB剧迷的小彩蛋。不过邱礼涛笑言这个选角纯属巧合：“我从20多岁开始就不看电视啦……”
《扫毒2》最特别之处在于，刘德华和古天乐终于再尝演坏人的滋味。刘德华饰演的余顺天宛如“暗黑版蝙蝠侠”，表面是积极推进戒毒事业发展的大慈善家，暗地里却召集一群武装分子刺杀毒枭、捣毁毒窟，用自己的逻辑儆恶惩奸。古天乐饰演的地藏更是“奸到出面”，他是毒界“四大天王”之首，嚣张跋扈、无恶不作、好女色。
邱礼涛感慨，让大明星演反派，还真不是那么容易，但刘德华与古天乐却爽快地接受了这两个角色：“把故事讲给他们听，不需要怎么说服，他们就答应了，很感谢他们。我跟古天乐认识二十多年，从他3万块片酬时拍到现在，大家有互相的信任。”余顺天这个亦正亦邪的角色不好把握，邱礼涛认为刘德华的表现十分到位：“刘德华对角色很投入，这种角色的难度在于整部戏的统一性，演得太反派、或者太正派都不好，真的需要演技；另一方面，他作为艺人明星的正派形象对塑造角色能够帮上忙。”
大制作对多方负责，故事脱离套路有风险
《扫毒2》中最吸睛的当属电影末尾的地铁飙车戏：古天乐和刘德华分别开着私家车冲入地铁站，最后更冲入路轨，与地铁相撞。继《拆弹专家》搭建1:1的红隧模型之后，《扫毒2》又搭建了一个1:1的港铁中环站，检票机、指示牌、扶手电梯、甚至连站内商店里售卖的商品，全都巨细无遗地还原。
邱礼涛说：“最后的动作戏要顾及到很多人物、要有一个圆满的结束。我选择拍飞车戏，但如果在马路上飞一下、撞一下、讲几句对白，看时间差不多了就让警察登场……这样感觉不好看。我希望可以让几个主角在一个没有外人的环境（进行最后一幕戏），最好就是进入一个管道，这样比较有说服力，视觉上也很好看。”邱礼涛设计了一个让两辆车飞进地铁的场面，“牵扯到很庞大的制作费，需要说服老板，很感谢老板愿意加大投资。”
以往一向钟情小制作的邱礼涛，近年却颇受片商青睐，接下不少大投资的合拍片。有影迷认为《扫毒2》整体平庸、故事套路，邱礼涛曾在以往的采访中直言“大制作是类型化的套路”，而在这次采访中，他表示：“（拍大制作）太过脱离套路，对老板而言，会觉得投资风险太大。”他坦言拍大制作时自己也有担忧：“（拍大制作）要对老板、工作人员负责，不能超支、让老板亏本。”但他同时也强调要对观众和自己负责：“对观众负责就是要拍一部值得看的戏，对自己的要求就是要凭良心做事。”
在《拆弹专家》里炸了“红隧”、在《扫毒2》里毁了“中环站”，邱礼涛下一个目标是什么？他卖了个关子：“去看《拆弹专家2》吧！”他透露，《拆弹专家2》已经杀青，并进入了后期制作阶段。
