以下文章来源于设计有物 ，作者拾壹
建筑捕捉了光
光则成就了建筑
在建筑设计中，对于「光的运用」的研究从来没有停止过，光线在建筑的设计中是必须掌握的基础。无论是照明光、空间光还是艺术光，只要能掌握好光线，诗意的建筑空间也就呼之欲出了。
而且我们能发现，真正能玩好「光」的，还真都是些设计大师。光，成就了多少建筑，又成就了多少设计大师？
安藤忠雄简直就是「建筑与光」的代言人。
地中美术馆虽然只是安藤忠雄众多美术馆作品中的一个，却是最富有独特感的一个。它不同于传统博物馆的模样，建筑本身互相呼应、衬托，达到了光影、造型、比例的完美平衡。
安藤忠雄将建筑设置在地下，用一个个简洁的几何形状天井来进行采光。光线透过不同形状的缝隙与开口被引导入室内，在每天不同时刻呈现出独特的色调和影子。
在清水混凝土浇铸的空间内，光线透过不同的方式为空间赋予了极为独特的诗意感，并且无时无刻都在发生着变化。
美术馆的最下层安放着沃尔特·德·玛丽亚的空间装置艺术「Time/Timeless/No Time」。这个直径 2.2 米的球体与 27 根木头柱子，以充满艺术感的姿态排列在台阶上。
球体光滑的表面反射着天井射入的光线，倒映出天空的形状，随着时间变幻，室内几何体的光影会发生变化，让作品呈现出极富戏剧性的效果。
贝聿铭在光线的设计上，也有着独到的理解。
这座伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔多哈的一个人工岛上，整个建筑都由石块构成，柔和地反射了沙漠的景色。
博物馆内充满了复杂的伊斯兰元素，银色穹顶、玻璃帷幕、圆拱形的窗户与门帘，都是传统的伊斯兰建筑标志。
同时，各种以三角形为基础的几何形状存在于空间之中，严谨、恢弘而大气。
此时的光线作为一种柔和的来源，照亮空间，更加地具有功能性。
彼得·卒姆托是我非常喜欢的设计师。在他的作品中，你很难看到任何稍微显得喧宾夺主的元素。这个美术馆是于 1997 年开放的老作品，但却有着放到今天仍旧值得研究、学习的价值。
卒姆托在概念上，及其精确和巧妙地使用了材料和日光。由 710 个缎面玻璃面板组成的半透明表皮覆盖了整个建筑，从而将建筑转变成一个巨大的灯箱，让日光可以从各个侧面进入建筑物。
而室内则是采用了混凝土墙围起来，并且有着极大的空间尺度，提供了可观的垂直展示空间，既能悬挂绘画，又能展示大型雕塑和装置。
采用了与外立面同样材质的天花板，是室内空间与外立面的一种里外呼应。同时在天花内部也设置了人造照明系统。
通过半透明的玻璃，光线可以漫射到室内空间，让空间就好像漂浮在云端一样，同时也为空间营造了一种高级、神圣的氛围。
在这样的优雅空间下，展出的物品才是真正的主角，而其他的一切都像是默默在幕后付出的低调英雄一样。
SANAA 想必也不需多介绍。这个二人组合已经创造了无数经典的作品，其中这个劳力士学习中心，是将光线运用得极为融洽的典范。
SANAA 以「把建筑作为公园」作为了空间概念，为这个建筑创造了非常独特的样子，可以灵活地使用。
2 万平方米的连续单层流动空间，通过建筑上下起伏的底面，将大小形状不同的 13 个庭院联系在了一起，并通过圆形天井与环形玻璃窗的设置，将光线引入室内，并模糊了内外的空间界限。
在室内，SANAA 将白色作为主要的色调，进一步扩大了光线的漫反射，让空间看起来更加的饱满而宽阔。
通过这种开放式的设计方式，除了餐厅和多媒体图书馆，其他功能性空间基本上都实现了自然采光和通风，而且实现了 8.5kWh/㎡ 的能量消耗。这样的设计，让这栋建筑获得了瑞士当地的节能建筑奖。
纯净的空间与流动性，让光在空间内肆意嬉戏，这对于呆在空间里的人而言，也是一件难得可贵的事情。
除了上面提到的这些设计师与项目，其实还有很多大佬也非常会「玩光」。例如我们都很熟悉的路易斯·康、尹东丰雄、约恩·武松或者皮埃尔·德·梅隆等等。
路易斯·康曾说过这么一句话，可以概括光与建筑的重要关系：「自然光给予了空间特性，也给予了建筑生命。建筑的生命由光的照射而产生。基于此，除非给予建筑生命，否则没有一个空间是真实存在的。」
