1.音乐常识
古典音乐时期划分 AD1300--AD1500： 中世纪--文艺复兴时代。
古典音乐的萌芽时期，并没有留下什么传世名作。 AD1500--AD1700： 巴洛克时代。
古典音乐的启蒙时代，那时的古典乐多从民族乐和宫廷乐发展而来。 代表人物：大小加布利里，舒滋，巴海贝尔，普赛尔，库普兰，拉谬，巴赫，哼德尔，塔替尼，海顿，克雷蒙第。
AD1700--AD1800：古典时代。古典音乐的黄金时代，很多重量级的乐神都在这个时期。
代表人物：维澳第，莫扎特，贝多芬，胡麦尔，帕格尼尼，伟伯，车尼尔，罗西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，门德尔松，肖邦，舒曼，李斯特 AD1800--AD1920：浪漫时代。声乐开始锋芒毕露，歌唱家和交响乐团的完美结合造就了歌剧时代的来临。
而在音乐之都维也纳，施特劳斯家族把古典音乐推向新的高潮！那时的古典音乐，就是现在的流行乐，老三巨头就是那个时代的猫王和甲克虫。 代表人物：瓦格纳，威尔第，普契尼，老小施特劳斯，理查德.施特劳斯，澳芬巴赫，法兰克，德彪西，柴可夫斯基，比才，勃拉姆斯，圣桑，巴尔托克，德澳夏克，科达伊。
AD1920--21世纪： 现代--新世纪时代：古典音乐的改革时代。1950年后，面对现代流行音乐，摇滚音乐和电子技术的崛起，古典音乐王者的身份开始动摇。
虽然依然是音乐界无可动摇的贵族，但面对是改革还是消失的尴尬，新一代古典音乐家们承担起历史的重任，从电影配乐到音乐剧，再到结合现代电子技术的“新世纪音乐”。新世纪古典音乐家们捍卫着自己的信仰和尊严。
代表人物（这里只列举作曲家，其他人物将在后边介绍）：斯特拉汶斯基，魏本，贝尔格，韦伯，马尔蒂努，普罗科菲耶夫，澳乃格，亨德密斯，奥尔夫，格什温，柯普兰，肖斯塔科维奇，约瑟夫.施特劳斯，梅西昂，凯吉，布烈顿，李杰提，诺娜，百里欧，布烈滋，史脱克豪森，喜多朗，班德瑞，雅尼。 20世纪的音乐家们--古典音乐的捍卫者 上贴最后列举了20世纪古典音乐改革时代的作曲家，现在介绍在过去100年里在其他古典音乐领域取得不朽成绩的人，他们至今大多还活跃在舞台上。
十大歌唱家： 十大歌唱家以三大歌王（高音之王帕瓦罗蒂，抒情之王卡雷拉斯，歌剧之王多明戈）为代表。相信大家应该有印象，这三位老先生2001年在北京紫禁城“狠狠敲”了咱们一笔。
国务院副总理亲自去捧场，中国安全部去首都机场接送他们的专机（三个人坐三架飞机来，还不一起来），在人民大会堂为他们举行答谢会。颇有些按照国外巨头的规格接待--毕竟，声乐皇帝也许也算“元首”。
三位也毫不客气，唱了3个小时拿走了我们100多万美元的出场费，再创音乐史新记录（而且好像还没缴税）。音乐会票价也创记录，前排座位高达1500美元以上，不折不扣的钻石嗓子--歌王就是歌王。
三大歌王的联合音乐会自90年代起就成为世界最高规格和档次的演唱会。也被视为古典音乐复兴的标志之一。
其他7位：巴托利，巴托，邑巴尔迪，卡娜娃，沙拉.布莱曼，波切利，阿蓝尼亚。（以上七位身价毫不低于麦克尔.杰克逊） 十大指挥家： 卡拉扬（欧洲传统指挥之王），克列姆佩勒，富尔特文格勒，小泽征尔，库贝利克，伯恩斯坦，马泽尔，阿巴多，索尔蒂，祖宾.梅塔。
十大钢琴家： 奥斯特，鲁宾斯坦，霍罗维茨，古德尔，阿什肯纳齐，波里尼，阿尔赫里奇，巴克豪斯，吉利尔斯，阿劳 十大小提琴首席： 海菲兹，米尔斯坦，大卫，梅纽因，格鲁米欧，阿卡多，帕尔曼，郑京和，穆特，沙汉姆Minuet（小步舞曲）：原是一种法国舞曲，17世纪中叶被采纳到艺术领域。 Nocturne（夜曲）：浪漫时代一种简短舒缓的乐曲。
雅尼1997年的北京紫禁城音乐会里一首经典的《夜莺》，至今依然是我的最爱之一，那首曲子就吸收了小夜曲的特色。 Serenade（小夜曲）：字面的意思即夜间的音乐。
代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。 Opera（歌剧）：西方音乐中最伟大，最富丽，最重要的类型之一。
大约于1600年前在意大利产生。文献记载的第一部歌剧应该是1579年的《达孚尼》。
Operetta（轻歌剧）：顾名思义，以舞曲为主，起源于19世纪巴黎和维也纳。小约翰.施特劳斯的最爱。
Overture（序曲）：起源于法语，就是“开启”的意思。是歌剧，舞台剧，神剧，音乐剧之类的契约前奏。
代表作如比才的卡门序曲等 Trio（三重奏），Quartet（四重奏），Quintet（五重奏）：三人，四人或五人的声或乐器声部写作的乐曲。 Requiem（安魂曲）：天主教礼仪的重要组成部分。
Rhapsody（狂想曲）：浪漫时代的一种自由曲式。 Rondo（回旋曲）：特点是主要主题乐节（叠句）会与一段和多段的其他主题乐节（插句）交替出现。
Sonata（奏鸣曲），Scherzo（诙谐曲）：前者在意大利语里是鸣响的意思，后者是玩笑的意思。代表曲子的风格。
Suito（组曲）由系列舞曲或其他乐曲组合而成的一个整体。 Symphony（交响曲）：一种三或四个乐章的管弦乐曲，从不同的巴洛克曲式演变而来。
古典音乐名作：1、柴可夫斯基的三大舞剧：〈天鹅湖〉、〈胡桃夹〉、〈睡美人〉 2、莫扎特的三大交响曲：〈第三十九交响曲〉（降E大调）、〈第四十交响曲〉。
2.急舒曼《梦幻曲》分析：
此曲为一首用比较典型的三段曲式写成的曲子，三个部分等长，结构非常平衡各为八小节。
A段（1-8）带有典型的呈示性特点，为平衡方整的转调性乐段（4+4），反复一次，反复时接入引申型中断，a句（1—4）在F大调上以有节制的中板速度呈示，主题由各为两小节的乐节组成，织体特征为建立在四部和声基础上的合唱型织体，第一个乐节（1—2）即主题的开始为弱起（抑扬格），由调式属音C上行四度进行到主音F折回后再次形成分解和弦的上行，停在高八度的主音上；第二个乐节（3—4）的材料可以认为是主题开始属到主上行动机的引申，为一系列的变化模进下行，最后停到调式主和弦的五音上，在和声上形成正格半终止；第二个乐句为第一个乐句的变化重复，两个乐句形成同头异尾的乐句关系，第二句形成句尾转调，结束在主调的属调C大调上，但和声上为不完满的完全终止，（抢拍的Ⅴ7到次强拍的Ⅰ）。总之，整个呈示段结构平行，平衡方整，和声主要为主（T）到属（D）的进行，和声用得比较简单，调性也比较稳定，没有出现较多的离调，只是在段尾转向属调，符合呈示段的特点。
中段B为引申型中段，主题材料均来源于呈示段，织体、速度、节拍都无变化，结构也比较单纯，由两个四小节（4+4）的乐句组成，第二句为第一句的移调重复。第一句（9—12）从F大调进入，以呈示段主题的开头进入，第13小节开始，高潮到d和声小调，并结束在它的主和弦上。整个乐句发展的并不大，可以认为是呈示段的第一乐句的变化重复，只不过乐句引入了其他调式调性，并结束在从属调性g小调上；第二句（13—16）为第一乐句的移调重复，依次经过了降B大调和g小调，和声最后落在F大调的属七和弦上。总之，中段与呈示段有着非常紧密的联系，中段可两句材料可以基本认为呈示段主题材料的变化重复，而且变化不大，只不过引入了其它调性，所以中段与呈示段的主要对比就体现在调性上，主要是向下属方向和平行调方向转调，从调性布局来看，（F—g—降B—d）主要为二度三度关系的转调，为浪漫派的调性转换特征。
中段没有什么大的发展，没有运用栽截、分裂、模进等乐曲的展开手法，而且乐曲织体也没有变化，还是四部和声为基础的合唱型织体。
再现段A"(4+4)完全再现，结构长度没有变化：第一句为无变化再现，第二句（21—24）为了结束全曲，由原来的转调向C大调改为转回主调F大调，用不完满的完全终止结束乐曲。
总之，本曲在结构上非常典型、规模，调性和声的运用也比较传统，但舒曼用十分规整平衡的结构、传统的和声谱写出了十分浪漫、梦幻的情感，确实不失为一首短小精悍的音乐精品
3.无词歌op.102no6是什么曲式Op.21不是小奏鸣曲。
我姑且认为你说的是Op.20-1的第一乐章，主题开头是C E G的那个，此曲麻雀虽小，五脏俱全。
奏鸣曲式
1-31小节为呈示部，其中：
1-8小节为主题
9-16小节为连接部
17-24小节为副题
24-31小节为结束部
32-49小节为展开部，其中：
46-49小节为retransition（没法翻译）
50-80小节为再现部，具体结构跟呈示部结构一样，不再重复了。
