美术鉴赏常识教学难点

小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究方案及总结 一、课题的提出背景及所需要解决的问题《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：1、陶冶学生的情操，提高审美能力；2、引导学生参与文化的传承和交流；3、发展学生的感知能力和形象思维能力；4、形成学生的创新精神和技术意识；5、促进学生的个性形成和全面发展。

结合我校的实际情况，本美术教研组确定了《小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究》这一课题。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。

美术欣赏教育能全面促进学生审美能力的发展。《课标》中指出“美术教育在于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。

美术欣赏是学生通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想像、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，达到以美促知，以美启智，以美怡情，以美促能的教育效果。从而获得终身的、可持续的审美创造力。

如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。二、课题界定、理论假设（一）小学美术欣赏的概念界定欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西.美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。

（二）理论假设1、众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”

马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜 …… 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现，学生获得知识是一个主动发现过程，而不是被动的接受知识。2、莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。

因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。三、研究目标1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。

2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。四、研究的对象、方法及过程（一）研究对象本课题研究的对象小学五年学生为研究对象，以美术课堂教学及美术兴趣活动课为载体进行研究。

（二）研究过程1、准备阶段：2010.3月至2010.4月.（1）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣（2）收集资料、学习理论（3）撰写课题申请报告（4）尝试研究2、具体实施阶段：2010. 4月至2010. 9月.（1）撰写开题报告，调整课题实施计划。（2）继续收集文献，充实理论基础.（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究.（4）撰写中期报告，调整实施方案.3、总结成果阶段：2010.9月至2010.12月. （1）全面总结，归因分析（2）撰写课题研究报告（3）整理研究论文、教学案例等资料（三）研究方法采用调查研究法、访谈法、比较法、问卷调查法、经验总结法、文献资料法、现场观赏法、案例分析法等开展研究。

五、研究内容1、在欣赏课中凸现人文性、自主性和创造性等新的教学理念，对相关资料进行调查、整和与研究。在实践教学中提倡要注意营造适合培养学生创造性的环境，充分发挥学生的想象力、创造力。

2、积极引导学生参与美术欣赏学习，逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操，开发学生智力。3、课堂教学整体优化，重视多媒体等等不同教学方式的相关资料的调查、研究。

4、在直观教学原则的基础上进行儿童美术欣赏教育的探索，加强直观教学，注重引导学生对美术学科的认同，增强学生对提高美术欣赏能力的重视。5、美术第二课堂的确立。

如：美术兴趣小组的建立；校园文化对美术教学的重视；家庭美术学习氛围的创造；六、实验研究保障 ：做到了研究任务，制定了学习研究制度，每学年都走出去，学习借鉴其他学校的先进经验。七、研究需要注意的问题和反思。

我们所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性，但也有必须努力加强。

在美术鉴赏课的教学中，首先要求教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识。在备课中有目的，有侧重点。做到认真、细致。把上课前的必要工作提前做好，为上好课打好基础。

在具体的上课中，学生才是学习的真正主人。如何调动学生发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能才是上好课的关键所在。我在教学中，提前给学生下发学案导学，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用各种渠道收集与美术鉴赏内容有关的资料，让学生真正做到有备而“赏”。这样就缩短了学生与所要鉴赏的内容之间的距离，也就更容易产生鉴赏的兴趣。然后按照“叙述——形式分析——解释——评价”的鉴赏程序，引导学生积极参与到鉴赏中去。

学习美术鉴赏，不仅仅是让学生学习美术的理论知识。更重要的是通过对对美术作品的鉴赏，让学生真正能拥有一双发现美的眼睛。联系生活中的服饰、建筑以及生活用品等，把审美知识中的构成、形式、色彩等有机的结合在一起。

提高审美的能力，把生活中看到的现象，用所学的审美知识加以阐述。当把审美和生活紧密结合在了一起，也就才能真正提高将审美知识应用于生活的能力。使“美在生活”不再是一句空洞的话语，。

“生活中不缺少美，缺少的只是发现。

在小学美术教学大纲中明确规定：小学美术是以审美教育为核心，着力培养小学生的审美情趣.特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上，是最重要的一环.可小学美术欣赏课往往会由于教师一个人的自唱自弹或者乏味的幻灯片展示，而使学生对艺术作品缺乏真正的了解，他们对作品的理解只能浮于表面，其原因在于学生没有主动、积极地参与到欣赏活动中来.在美术教学中，提高欣赏教学的地位，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力.最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标.如今美术欣赏课在新教材中所占的比例明显比在旧教材中多一些.配套课件中的欣赏部分所展示的作品，数量多，质量好，有很高的代表性.可见欣赏的重要性已经为人们共识.小学阶段的美术课程，并不属于专业训练，但要求学生具有基本的相关修养.简而言之，于读书，开卷有益.与美术，多赏为好.无论是美术欣赏课，还是日常课程中的欣赏环节，都是对课堂美术教育有着重要作用和意义的.如何在欣赏教学中实施素质教育，培养学生的审美素质，让学生主动参与，真正达到欣赏教学之目的？可从以下几方面入手：一. 充分认识儿童现有知识，展示种类恰当完整.在欣赏教学中，总会遇到这样一些问题，有的作品非常出色甚至是名家作品，而学生还是会说出自己认为的缺点来.这在有些时候是独到的，而更多时候很明显是受学生见闻有限的影响.且，直观感受与语言表述具有不同等性①.很多时候，受学生表述能力发展的限制，儿童所说出的观感并不能准确的代表所有的主观感受.两个学生同样评价一幅画说，“很漂亮”.而实际上他们认为的漂亮也许大相径庭.只是他们难以将这分别有的洞天表述出来.这就要求教师充分的认识儿童的现有知识和现有技能水平.这并不难，虽然现代科技日新月异，而大部分学生的大部分知识还是从老师这里得去的，提供足够宽松的环境与足够充分的欣赏知识，会很快看到他们独特的理解.了解他们的表现手段，他们的表现内容，与他们的认识特点.在这个基础上注意观察，了解他们能够知道的，他们愿意以什么样的方式来理解，他们还理解不了的等等.从而，指导教师选择在欣赏课上所展示的作品，展示作品的方式，提问引导的方式等等教学方法的设计能够，恰当的，完整地体现出学生们的审美趣味，借以达到发展学生视野，提高学生的欣赏兴趣的目的.二、要贴近学生实际 教案实用好用在实际的教学工作中，教师发现学生对所欣赏的作品提不起劲看，就是认真的同学，也没有了欣赏的激情，对教学目标的达成，大打折扣.另外，学生一直以为，欣赏的作品是大画家画的，我们没有这样的水平，对范作有距离感. 找到了在欣赏教学中学生的动态、想法，我们就可以对症药了.如在教学《漫画欣赏》一课中，本来课本中的范画就少，学生早就看过几遍了，没有新鲜感，更何况，书本中的范画儿童味不足，时代感也不强，在备课中，教师可以补充一些充满童趣的，具有强烈时代感的漫画，利用多媒体展示给学生欣赏，使学生感到很有吸引力、新鲜感，学生欣赏的兴趣就又提上来了，记得有人说过，兴趣是最好的老师，既然兴趣有了，还怕学不好吗？ 怎样才能拉近欣赏作品与学生的距离感呢？在欣赏作品中，可以有意选一些上一届学生的作品，作为欣赏对象.这样，学生在欣赏时，就会有这样的想法：这是上一届同学作品，只要我们认真学，一定能超过他们.促进学生在欣赏中自信心的形成.如：在三年级《纸版画欣赏》一课中，特意选了几张套色纸版画，给学生欣赏，并且讲明这是上一届同学的作品，起先，在欣赏时，学生们发出了感叹：比书本上的都好，最后，学生会想：上一届同学都做得这么好，相信我能做得更好，下课时，再问学生：你们制作的纸版画能超过他们吗？学生能毫不犹豫地回答：“能”. 因此，根据学生实际，选择好欣赏对象可以说是一堂欣赏课成败的关键. 三、提出问题解决问题.一堂好的欣赏课有时就像一个优秀的故事，在开头设下悬念，然后在过程中将问题一一解决.在美术欣赏课中，我们也要通过分析、交流、解决问题的过程来一步步完成对作品的欣赏和认知，最终达到对于美的理解和感知的目的.在“我也是艺术大师”一课中，我特意准备了一幅毕加索的“和平鸽”，不用老师解释学生都知道这幅画的名称，但没人知道它的来历，我就提问：为什么要用白鸽来象征和平？它出现的时代背景是什么？它表达了画家当时一种什么样的心情？结果大家对此都很感兴趣，经过小组讨论，大家踊跃发表意见：有的说鸽子的白色代表纯洁，象征和平；有的说画家一定是个爱好和平的人；有的说此画出现以前可能刚打完仗（此画是在二战结束后产生的）.最后由我补充：这是毕加索在50年代为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画，以鸽子为题材，被人们称为“和平鸽”. 毕加索还是一位雕塑家，有丰富的想象力和创造力，他的探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动.在整个一堂美术课上，。

在美术鉴赏课的教学中，首先要求教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识。

在备课中有目的，有侧重点。做到认真、细致。

把上课前的必要工作提前做好，为上好课打好基础。在具体的上课中，学生才是学习的真正主人。

如何调动学生发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能才是上好课的关键所在。我在教学中，提前给学生下发学案导学，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用各种渠道收集与美术鉴赏内容有关的资料，让学生真正做到有备而“赏”。

这样就缩短了学生与所要鉴赏的内容之间的距离，也就更容易产生鉴赏的兴趣。然后按照“叙述——形式分析——解释——评价”的鉴赏程序，引导学生积极参与到鉴赏中去。

学习美术鉴赏，不仅仅是让学生学习美术的理论知识。更重要的是通过对对美术作品的鉴赏，让学生真正能拥有一双发现美的眼睛。

联系生活中的服饰、建筑以及生活用品等，把审美知识中的构成、形式、色彩等有机的结合在一起。提高审美的能力，把生活中看到的现象，用所学的审美知识加以阐述。

当把审美和生活紧密结合在了一起，也就才能真正提高将审美知识应用于生活的能力。使“美在生活”不再是一句空洞的话语，。

“生活中不缺少美，缺少的只是发现。

远近的奥秘 课时：2-3 课时 教学目标： 1通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律 2学习了解平行线和消失点概念 3欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力 4联系生活，感受生活中的透视变化 教学重点： 1了解和掌握透视变化的基本规律 2透视基本规律的运用 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品建筑风景照片等 教学过程： 第1节课 感知透视（基础知识） 一引导阶段 结合课本中的文字描述，分组欣赏讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象 二发展阶段 1小结透视现象所产生的规律 2什么是视平线和消失点（结合图片分小组讨论） 3平行透视和成角透视的区别（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视 4课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律 三 课后整理 1回家收集相关的一些建筑风景等图片，巩固知识 2准备好第二节课的工具材料 第2-3 节课 体验透视（课堂实践） 一引导阶段 1检查课前准备 2回顾透视的基础知识点 二发展阶段 1讲解临摹作画的基本过程 （1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）用线描表现（刻画主题物的特征）； （4）整理画面 2讲评作业 （1）两位学生为一组，相互交换作业，进行评比（以是否准确表现出透视变化为标准） （2）老师统一点评 三拓展阶段 可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业 风景写生 课时： 3-4 课时 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中 教学过程： （一）引导阶段 （第1 课时） 欣赏分析课本图例，巩固对透视概念的理解 师：同学们学习了基本的透视知识下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的巩固加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解引导学生分析他们的特点 了解风景写生的方法与步骤 欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系师展示回字形的取景框并介绍其使用方法同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成口字形进行取景 以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景中景远景的概念如何利用取景框进行取景构图在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化如何在画面中确定视平线和消失点欣赏一些风景画和学生习作 步骤：观察取景构图描绘修改收拾完成 （二）发展阶段 （第2-4 课时） 1取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生 老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误 作业点评 3 会动的剪影 （设计应用） 课时：3 课时 教学目标： 1学习用黑色卡纸制作剪影人物 2了解皮影艺术的特点 3增强对中国民间传统艺术的了解 课前准备： 1搜集有关皮影的图片文字资料 2准备黑色卡纸针线竹条剪刀刀片等用于制作剪影的材料 3选择几个传统剧目或故事（民间故事成语故事）所选择的剧目或故事，内容和情节应简单易懂 第1-2 课时 一引导阶段 1学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识 2分组讨论皮影戏中人物的造型特点（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐） 3指导学生观察教科书上的图例技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作 （1）第一步：剪出人物造型 （2）第二步：用针线缝上手臂腿 （3）第三步：装上木棍 二发展阶段 1将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思合作创作（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点） 2学生进行创作，教师巡视指导 3未完成的可以在课后接着制作 4准备下节课的表演，想一想改怎样表演 第3 课时 （剪影表演） 课前准备：布置环境 一 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演展示体验民间皮影艺人的表演技能 二教师对学生的表演进行总结点评 三总结：激发学生对民间美术的认同感 四拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演 水墨画动物 （第1-2 课时） 目标：复习巩固水墨画的基础知识即，工具材料，用笔用墨学习几种动物的画法 重难点：训练学生的用笔用墨用笔用墨的技法技巧，以及动物的造型 课前准备：学生准备几张小动物的照片准备好笔墨宣纸等教师准备几幅小动物的图片教师准备范图 教学过程： 简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧 教师出示几幅动物。