1.有谁知道复调音乐的基本知识
1、主调音乐：多声部音乐中只有一个声部是主旋律，其他的声部构成伴奏织体为主旋律服务，共同塑造音乐形象 作曲四大件：和声、曲式分析、复调、配器 2、复调音乐：由两个或两个以上相对独立的旋律相结合，并通过旋律之间的对比交织和呼应，共同表达乐思 3、写作技法：主调音乐：和声学 复调音乐：对位法（具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合）【点对点：节奏关系 音对音：音高关系 线对线：句幅关系】对位法是指具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合。
4、复调音乐类型 复调音乐的常见类型（1）对比式复调：两个或两个以上不同旋律的有机结合而形成的复调音乐（2）模仿式复调：同一旋律或相似旋律在不同声部依次出现有机结合起来的音乐 5、复调音乐的表现作用：（1）揭示音乐形象的重要作用。（2）促进乐思形成连续不断的发展（3）加强乐曲结构的统一性《保卫黄河》 声部对位是多声部复调写作的基础，对比二声部写作又是二声部对位的基础也是创作中比较多的形式之一 学习写作对比式二声部时，首先要选择或创作一个完整的旋律做依据或者做主题，这个旋律称为指定旋律，而为指定旋律写作另外一个旋律则称之为对位旋律 6、节奏：用强弱组织起来的音的长短关系叫做节奏可以脱离音高而存在 7、节奏型：在音乐作品中具有典型意义的节奏叫节奏型 8、节奏对位：对位旋律写出的节奏，节奏型与指定旋律的组合形式 9、节奏型的分类（就旋律的强拍来说，它可能形成四种形式） （1）让板：强拍上运用休止、延留、小节切分的手法所形成的强拍无强音的形成叫做让板 （2）均分：后一小节上的强拍上音符的时值等于前一小节弱拍音符的时值叫均分 （3）停留：后一小节强拍音符的时值长于前一小节弱拍音符的时值叫停留 （4）细分：后一小节强拍音符的时值短于前一小节弱拍音符的时值叫细分 10、节奏型组合的两种好型式：（1）强拍无强音与强拍有强音的组合（2）均分、停留、细分三种形式相互组合 11、节奏的繁简对位（1）上繁下简（2）上简下繁（3）繁简交织 12、音高对位：指定旋律与对位旋律之间的和声、音程的性质 音程的性质：完全协和音程：（1）极完全协和：同度、纯八度，常用于乐曲的开始与结束以加强调性的稳定感，写作中不易过多的连续使用，否则会削弱二声部的复调性，同度避免中间的创作运用，一般只用于开头结尾（2）完全协和：纯四、五民族调式中纯四度可比较自由的使用，纯五度不能平行进行，纯四度具有不稳定性，在写作中需要解决后使用（3）不完全协和：大小三六，多不超过三次，否则会削弱复调性，一般用在强拍位置，也可以用在乐曲的开始和结尾 13、不协和音程的解决：（1）经过音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，依次呈上行或下行行进解决（2）辅助音：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间，呈先上后下或先下后上级进解决（3）换音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，先（上行、下行）级进后反向跳进或先（上行、下行）跳进后反向级进解决（4）倚音的解决：位于强拍或强位需要上行或下行级进解决的协和音程（5）延留音的解决：延留音由预备、延留、解决三部分组成，且在同一声部延留音于预备音为同音反复的形式，在延留音上形成不协和音程，下行级进解决到协和音程上 二度延留音：用在下方声部级进解决到三度 四度延留音：上下声部均可使用解决到三度或五度，用下方声部时避免以纯五度作预备音程 七度延留音：通常用在上方声部解决到六度，用在下方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度 九度延留音：上下声部均可使用，解决到八度或十度，用在上方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度 14、一音对一音 第一类：1、能够运用的音程大小三、大小六、纯五、纯八、同度。
2、纯四度在二声部，第一类中禁止使用。3、开始部分若指定旋律在上方声部，下方声部只能用四度、八度。
4、若指定旋律在下方声部时，上方声部可以用四度、五度、八度，所以一对一对位中，开始第一小节中只能四度、五度、八度。5、中间的部分的音程关系禁止连续使用三次以上平行三度、六度。
6纯八度主要运用于开始和结尾，中间不可多用。7要注意和声学中的问题，平五八，反五八，隐付五八。
8、同度中间部分禁止使用。9、旋律进行以级进为主，跳进相间。
10、旋律进行多呈波浪形。11、大跳后尽量反向折回级进进行，这样可以形成委婉曲折的旋律进行。
12、七，九度增四减五音程作为旋律性跳进则应避免使用。13、同一方向的级进不超过五个音符连续。
14、结尾部分使用四度、纯八度。 复调中的两个旋律只有一个基本形式而不能按照对位原则进行变化进行结合的称为单对位 对比复调：复调结构中的每个声部都具有某种程度个性化特征的独立旋律，它们以对位原则结合在一起形成的复调结构称为对比复调，相对独立 复对位：对比两声部复调结构中的两个旋律除基本组合形式外，还能按照合理的对位原则，再进行其他各种变动，而产生新的结合形式，即两条旋律在发展中相互换了位置就是复。
2.音乐的基础知识复调音乐的写法大致分为三类：（1）用对比的方法所写的复调音
乐，称对位音乐（简称“对位”），即对位式的复调音乐。其特征是两个旋律在节奏和音调上都不相同；（2）用模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”。其特征是主题在不同声部、不同时间以各种不同高度追奏；（3）用衬托的方式所写的复调音乐，称支声复调（或“衬腔式复调”）。其特征是副旋律与主旋律保持共同的骨干音，并加以装饰、变形，进行中与主旋律时分时合。在我国民族民间音乐中，这种手法极常见。
欧洲传统的复调技术原则（对比原则、模仿原则、转位原则等）在15、16世纪便已形成，在其后所经历的漫长历史中，复调音乐的发展主要表现
在其艺术风格的变化，而复调的基本构成规律本身，可以说没有本质上的改变。
参考资料：/ys/fdyy.htm
3.我没有学过音乐,连音符都不会,可是我很想学钢琴,我首先要学什么一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。
第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。
58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。
练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。 2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。
139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。 4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。
每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。 5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”） 全书共50首，由浅入深。
他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849 从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。
在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。 849与599,139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》 从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。
技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。 二、初级阶段的复调 复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。
对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。 1、巴赫《初步钢琴曲集》 这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》 这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。 3、中国作品 中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲 1、汤普森《现代钢琴教程》 这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。
在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》 这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。 3、《钢琴小奏鸣曲大全》 小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。
这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
就这么多。
4.我想学习音乐基础学习作曲不是一天两天的事情.
首先一定要有乐理的基础.因此你必须去学习>和>两大块.
>是一切音乐的基础.不管你是学作曲还是学演奏的.都是必修的功课.
而>又被定为作曲的必修课. 作曲里面有很多规则. 如和弦应该怎样走才和谐.？怎样走又不和谐.？怎样使你的音乐赋予不同的色彩.？.>里有详细的说明.
在你学会这两门必修课后..所谓的作曲基础你已经掌握了 .已经可以作出一些曲子.（如一般的流行歌曲之类的也应该能解读了 .）.如果你是想更深入地去学作曲（像世界各地的作曲家一样）去编写极其有深度的钢琴曲的话 .那就把>、>、>也学了吧 .
最后要提醒楼主.有了音乐基础后.还要懂得找灵感.毕竟曲子都是在基础靠每个不同的人不同的情感而产生的 ..所以你要多听各种各样的音乐..不同风格的音乐.在有了乐理基础后还要去尝试分析所听到的音乐（例如大家通常听的流行曲.最适合初学者去分析..因为大多流行曲都没多大深度）..还要自己试着去修改自己所听到的音乐..总之一定要尝试.开始可能有些困难.时间久了.效果也就出来了 ..还有一句.就是要持之以恒..学乐理一定要坚持下去..定下目标（如每天学一章节）.总之不能停下来..不然很容易前功尽费..
最后祝你成功. 以后为我们的音乐界出一分力.
---ivin
