扩大交响乐的受众范围，让交响乐越来越被大众接受和喜爱，是每一个交响乐从业者向往的目标。11月28日，为期3天、由中国国家大剧院发起主办的“2019世界交响乐北京论坛”在北京落幕。本次论坛以“融合·发展”为主题，来自全球14个国家和地区的近200名乐团、艺术院校等艺术机构的嘉宾聚首，通过主旨演讲和平行论坛的形式，共同探讨交响乐发展的机遇与挑战。
在演讲环节，嘉宾一致认为，交响乐的发展最终靠作品说话。当前国内各个交响乐团发展的程度、水平比过去有了显著的提高，无论在出国巡演还是推广中国交响乐方面都作出了积极贡献。怎么样让交响乐作品更深入人心，让我们的交响乐真正打动人，是需要大家共同推动的事情。
中国音乐家协会主席叶小纲认为，交响音乐已经走到了一个紧要的时刻：“当下现实情况是，交响音乐的创作者越来越多，世界各地的交响乐团越来越多，交响音乐演奏家的技巧水平越来越高，但相比我们的前辈，相比古典和浪漫音乐主义时期，我们这个时代真正能风靡全世界的交响音乐作品却不见增多。这就需要我们国际上所有的交响音乐艺术家、交响音乐院团、交响音乐管理精英机构等汇聚起来，共同携手，改变颓势，担负使命，共创属于我们这个时代的交响文明与艺术辉煌。”
作曲家要想创作出好作品，离不开民族音乐素材的积累和研究。小提琴家吕思清表示： “《梁祝》的创作是中国民族音乐融入到交响乐创作中的一次成功尝试，作曲家何占豪创作之初，打算从越剧中寻找素材，怎么找呢？他听了很多场越剧，把越剧演出中观众鼓掌最激烈的部分记录下来，当做了《梁祝》小提琴协奏曲的主题。”
除此之外，吕思清还认为演奏家的二度创作也很重要：“《梁祝》问世后就很受欢迎，但前30年都是在国内传播，直到日本小提琴家西崎崇子开始演奏，录制了很多版《梁祝》，它才开始了在海外的传播之路，现在，《梁祝》已经在全球范围获得认可。可见，作品创作完成后，演奏家的二度创作也很重要，传播途径也是关键。我们中国的院团现在应该更多地与世界各地的音乐机构合作，建立委约机制和交流机制，在古典音乐‘引进来’的同时，让中国声音更好地‘走出去’。”
文/北京青年报记者 田婉婷 伦兵
