她是第一部琼瑶大荧幕作品《婉君表妹》的女主角，少年成名，23岁在爆红之时嫁人，数十年后离婚复出，参与了胡金铨、李行等大导演的诸多重要作品，从琼瑶剧到文艺片都有涉猎。
息影后精神健康状态引起关切，被曝入住某精神病院。
1999年，年仅55岁的唐宝云病逝。
她明明是以健康生机、元气满满的形象出现在荧幕上，一扫传统审美中娇弱病态的风气，自己的人生却颇有风雨飘零、红颜薄命之嫌，英年早逝叫人无限惋惜。
时代审美推进，个人风格“奇”化
一，“非典型”琼瑶女郎。
唐宝云虽然主演了琼瑶（编剧）第一部电影，却不是常规意义上的“初代琼女郎”，一则她合作过的大导演身份远比琼瑶更有分量，二则她尝试过的有典型性的画风、也绝不囿于哭哭啼啼的琼瑶戏。
然而这部电影这个角色依旧很“出奇”、值得一谈。
这部《婉君表妹》以如今的眼光来看非常天雷滚滚，一家三兄弟人人都喜欢客居家中的表妹婉君、仿佛三生三世就只见过这一个异性，“你无理取闹”等等琼瑶式经典狗血台词、那个时候就已经有所体现，“革.命浪漫+青春爱情”的模式也初见端倪。
但是，我们现在觉得无比狗血的内容，在不同的时代语境下、却有很不一样的“异同”取舍。
琼瑶式浪漫得以兴起，原由在于此前的封闭环境和刻板语境，她用带着禁忌甚至是打乱纲常的方式，向所谓父母之命媒妁之言、所谓三从四德的一套婚恋体系发起了质疑，《婉君表妹》就是这样的体现。
电影里唐宝云的扮相、画风，和日后所谓的大眼睛水汪汪、“我见犹怜”系列的琼瑶女郎们都非常不同，（反而是这部剧中的童年版女主谢玲玲更符合琼瑶式审美）。
尽管李行导演片子里真正古典园林式的布景，让这部电影有非常不一样的特质；但五十年代的服装师，活生生把唐宝云打扮成身材“上六下四”模式，脸部打光调色也非常一言难尽。
坦白说大多数琼瑶女郎纵使日后转型，在琼瑶剧里的表现也往往受制于花瓶化的角色，但唐宝云不一样，她很鲜活，那些娇柔造作的琼瑶式台词在她这里，反而有一种真诚又婉约的煎熬之美。
二，唐宝云的第二点“奇”，在于古典和乡土之间的衔接之感，“土”而“美”。
承上启下、拥有自己最独特的审美场域。
往前追溯“长城三公主”的时代，夏梦、石慧、陈思思都颇具古典气息，更有美人如花隔云端的迤逦之感。
同时期李翰祥导演撕版权撕成大戏的《梁山伯与祝英台》，让乐蒂和凌波的黄梅调风靡一时；后来甄珍等人组成的著名的“国联五凤”早期也颇多尝试黄梅调电影。
但唐宝云继承的则是另外一条“歌仔戏”传统，且画风更偏现实主义、更乡土。
唐宝云彼时爆红的作品《养鸭人家》就非常典型，从题材到立意到表达形式都非常“现实”、剧照隔着若干年的时光滤镜来看依旧非常乡土。
唐宝云在其中饰演的角色，颇有几分沈从文边城中《翠翠》+女版润土的既视感（褒义），生机明媚、自然饱满。
每一次审美的迭代，都需要强大的时代外力动因和一环一环的行业推动，唐宝玉在最恰当的时间点上，出现在“健康写实主义”农家代表作的墙头上。
当然，关于唐宝云最多的讨论，集中于她本人的坎坷命运。
更何况，时光滤镜总能更增添一份“传奇”既视感，王安忆在《长恨歌》里写执迷老时光旧事物的“老克腊”一族，旧电影的时光滤镜或许能将所有路人都短暂代入这种情意结中。
彩云易散琉璃脆的命运
刚过20就名满天下，却在23岁爆红之时就急急忙忙退圈，嫁给了自己的绘画老师戚维义，告别贵圈、远赴美国。
戚维义比唐宝云年长七岁，少年时期就赴美求学。如今这位画家依旧活跃，能查询到2015年他书画研讨会在京举行的新闻，相关画作也有拍卖信息。
很多成长时期缺乏家庭温暖的女明星，成名后做的第一件事就是火速嫁人。
比如刚出茅庐的关之琳，不顾所有人反对远嫁；比如隔壁比唐宝云小两岁的郑佩佩，也同样在事业如日中天的时候退圈嫁人；少女时期就出来赚钱养家的长女林凤娇，当年宁可没有名分也要赴美生下成龙的孩子；大约都出于同样的“想要有家的温暖”的心态。
唐宝云的价值观非常传统，相夫教子或许是她更向往的生活。
然而这段婚姻最终也没能天长地久，结婚4年后唐宝云复出演戏、婚变传闻不断，1980年二人正式离婚。
从商、演戏、当主持人，唐宝云离异后的生活也一度相当丰富多彩，然而数年之后她再出现在新闻中，内容却是因精神状态不稳定，先后住进荣总及宏济神经精神科医院疗养。
又十年，唐宝云病逝。
