我还记得把周迅的《夏天》卡带买回家的那个下午。
16岁的少年躺在床上翻来覆去，用复读机聆听封面上黑白色的周迅被风吹起头发，带着似笑非笑表情望向远方的专辑，有点不敢相信自己的耳朵：电视上正在热烈打榜且传唱开来的《看海》，还有温暖平静的《幸福花园》，似乎才是脑海中“精灵”周迅的正确打开方式，但从第一首《翅膀》开始，再到其他由“火星电台”包揽所有词曲制作的歌曲，怎么……都那么“阴森”？！
意识流碎片歌词，冷冷电子节奏流窜，周迅介于暗哑和甜美之间的嗓音渲染出一种感觉不太开心的氛围，“你捆住我的双手，扮演狂躁的角色，谁在静静释放，这令人目眩的焰火”的《绿》，更是让少年的我感觉到了未知的刺激与可怖。
然而，这张专辑就像一个无底洞，让我从此掉进“歌手周迅”的音乐世界。直到2009年夏天，作为文艺矫情青年的自己终于在豆瓣写下一篇评论，按现在说法，是大型“真香”现场——
“欲望，爱。就像让我迷恋的这张叫做《夏天》的专辑，她所讲述的主题。虽然唱片推出的时候并非夏天了，但那些粘稠、湿冷的旋律，还有她那压抑着欲望与渴望的歌声，会让整个季节都为之面目模糊。
仿佛在巨大空洞的旋转里，被扑面而来热浪袭倒，然后我们趴在暴雨后的街道上，让大雨打落的树叶把身体覆没，看自己被水渍映射的苍白倒影。狂欢人群渐行渐远，属于夏天的疯狂与躁动，总会在高潮过后让人如濒死困兽般的压抑与哭泣。 你可以去看海，但海底最深处黑暗的叹息，你无法视而不见。 你可以去建筑你臆想中的幸福花园，但盛夏的果实没有花期。 只有悼念了那过早来到与离开的春天，迷失在消失的原野，带上你被折断的翅膀，
度过别想太多的今晚。从明天。
从明天的明天，随你走多远。 从明天的明天，如你所愿。”
形成自己的音乐审美后，在我心里，作为歌手的周迅，不比作为演员的她逊色。
从初试啼声，带有上世纪经典港台情歌模式，却被她诠释出独特气质的单曲《飘摇》，再到首张专辑《夏天》，第二张专辑《偶遇》，单曲《伴侣》，电视剧《橘子红了》中的《苦了两个人》《春去春又回来》，电影《恋爱中的宝贝》中的《占线》，电影《如果·爱》中的《外面》《十字街头》，公益歌曲《这世界唯一的你》《给小孩》……歌手周迅不算高产，但她的歌声里，我能听见真实生命体验和梦幻戏剧角色交织出的一种缤纷，无比单纯的缤纷——她的喜怒哀乐，在合适作品里散发出强大的共情与共鸣，让我在聆听时得到发自内心的触动，曾经备受争议的沙哑嗓音，在我看来反而是一种恰到好处的升华，让她的甜美、妩媚、脆弱、疯狂、平实、沧桑……有属于周迅标志性的，最真实的样子。
我们听歌，我们被感动，我们彼此安慰，
这不就是歌手和歌带给我们的，最珍贵体验？
所以这张最新发布，距离上张完整专辑《偶遇》时隔十五年之久的《1227》，我把它当做一份礼物，周迅送给大家的礼物，不带有任何强烈目的性，就像她随性地用发行日期来为这张迷你专辑命名，然而蕴含其中的音乐质感和人性情感，却是一如既往用心，甚至越发浓烈、淡然、迷人，因为这是现在的周迅，用音乐作为表达方式，对自我，对听众，对世界，呈现的又一个完整作品。
这是一张翻唱专辑，选曲看起来随性、意外又合情合理——老狼2002年的《虎口脱险》被周迅喜爱是情理之中，黄莺莺1995年的《春光》，欧阳菲菲1980年的《逝去的爱》，作为一代又一代文艺青年心头好，也是可以想象的选择，而周璇1937年的《天涯歌女》，李香兰1944年的《夜来香》，邓丽君1972年的《南海姑娘》，三首老百姓们早已滚瓜烂熟的时代金曲，居然也被周迅重新诠释，自然让人好奇，她会带来怎样的版本？
事实证明，《1227》是全然颠覆的作品，我觉得不能用简单的翻唱来定义周迅在其中的表现，这一次，她和老搭档“火星电台”，如同当年的《夏天》专辑，又给大家带来了恶作剧般的，反差而惊艳的聆听体验。
就像《天涯歌女》，从第一句开始，“天涯呀海角，觅呀觅知音，小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱们俩是一条心，哎呀哎哎呀，郎呀咱们俩是一条心”，如果你习惯了娇声细语、夜莺婉转的吟唱，初听周迅开口，想必会受惊：这样也可以？
没有用本来可以轻柔而甜美的气声，周迅以沙哑的真声直接进入弹唱，搭配黑胶老唱机效果，跟绝大多数人印象中这首歌该有的样子截然不同，她始终用不动声色情绪唱着那些郎情妾意、情意绵绵的词句，也让人不知所措：怎么，这么淡而糙？！直到40秒电流涌动的停顿后，平静中出现了暗涌波澜，继而从1分30秒“人生呀，谁不惜呀惜青春”，再到2分04秒笛声响起，搭配键盘、吉他、电声渐次交错，我们终于发现，这是“天涯歌女”的回忆录——经历过悲欢离合，再回忆当年小儿女情态时，她从嘴角浮现出了一丝微笑。
就像当年以为会一片阳光明媚，进入后却发现情绪复杂得阴郁而迷人的《夏天》那样，《天涯歌女》奠定了整张《1227》的专辑基调，即：不一成不变重复，不为了颠覆而颠覆，周迅完全是按照自己的理解，毫无负担唱着这些她喜欢的歌，黄少锋和曾宇组成的火星电台，负责让这些歌不必和原版产生任何有关或者无关的刻意联系，只要让这些歌实实在在地成为，周迅的歌。
如果能够理解并欣然接受这样的情境，你会在这张专辑里感受到太多惊喜。
《虎口脱险》在复古而迷幻电子氛围里，将原本民谣式伤感的风花雪月，变成了洒脱的云淡风轻，周迅的演唱让故事里“你”和“我”的情感支配关系，发生暧昧而决绝的颠倒，让人产生有趣的全新思考，收尾时的编曲脉络，竟然让我想到周迅另一首歌《今晚》的前奏，当她用低缓而决然的语气唱“把烟熄灭了吧，对身体会好一点，把窗户打开吧，对心情会好一点”，我恍惚穿越到了“窗外的冬天，一夜就来了，它不管你是否感到伤心……所以今晚我不能想得太多……”
《南海姑娘》的笛声渲染出New-Age式世界音乐美感，搭配淡淡爵士节奏，周迅的声音变成乐器一部分，听起来飘渺而遥远，像在晚风习习的沙滩边走边唱，副歌和声编排十分出彩，和周迅的演唱搭配，让“南海姑娘”从单独个体变成群体象征，寓意少女时代单纯而隐秘的心事，就像一个美得不真实的童话故事，正在夕阳落下，月亮升起，繁星闪烁的夜晚，悄然发生着。
《春光》，气氛渐渐变得躁动而性感，“曾经给爱给得如痴如狂，换得来如梦魇一场” ，周迅沧桑而单纯的演唱，搭配刘芳暧昧而天真的和声，形成类似二重唱的化学效果，呼应窗内窗外的人儿们在爱情里痛并快乐着的心事；《逝去的爱》，周迅用近乎在耳边呢喃语气，缓缓唱出“love is over”过程，初听似乎是一种完全解脱了的释然，越听下去，越发现那份纵然情已逝，依然“此恨绵绵无绝期”的不舍，最后轻柔到近乎在唇齿间摩擦的那声“over”，更是缠绵。
《夜来香》是结束曲，也是意想不到的高潮，作为第一首歌《天涯歌女》的呼应与升华，《夜来香》里的周迅，终于变成挣脱一切束缚，在暗香弥漫夜晚里闪亮登场的绝世名伶，流动的钢琴，旖旎的小号和萨克斯，她恣意歌唱着内心大片绚烂花朵，无论四季交替，风雨交织，都有傲然绽放的美丽。聆听周迅的版本，我甚至忘记印象中这首歌耳熟能详的样子，油然而生一种充满励志色彩的感动，为周迅歌声里传达的那种脆弱、短暂，却又无比强大的生命力而感动。
当之无愧是“天才演员”的周迅，和火星电台的合作始终有着浑然天成的默契，在音乐里始终高质量地呈现特立独行的魅力，所以，在《1227》这张专辑里，周迅的翻唱，是“致敬”抑或“超越”，其实都无关紧要了，重要的是，这些对她来说很重要的歌，每一首都被她唱出了属于自己的那种特别。
从《夏天》、《偶遇》到《1227》，我觉得，作为歌手的周迅，实在是华语乐坛里难得的瑰宝，不仅是所谓“演而优则唱”里的佼佼者，她本身的演绎方式，早就打破了演员与歌手，专业与非专业之间的界限，她用对音乐的敏锐感悟，传递丰富的情感张力，搭配具备辨识度的声线与咬字，成就了“歌手周迅”独特的听觉体验——不符合常规定义中那种“完美”，却有着真实灵动，无可取代的美。
