当我们深入中国喜剧传统，领悟喜剧表演技巧，在深厚的历史文化支撑下，我们创作喜剧的信心会显著增强。
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喜剧艺术要与时俱进。时代越发展，科技越先进，表现方法和手段越丰富，就越要追根溯源，回归艺术本体，遵守艺术规律。
喜剧创作者一定要牢记，喜剧作为一种通俗的文学形式，是为观众服务的；真正好的演技需要通过现场表演和与观众的频繁互动来磨练。
喜剧是创造笑声的艺术和知识。研究喜剧的传统，了解喜剧的本质，会事半功倍。
研习喜剧传统，增强创作信心
喜剧在中国历史悠久。中国古代的“戏谑”概念是一种通过语言创造笑声的艺术形式。在出土的汉代陶俑中，也有滑稽艺术家。“言出必行”，这是中国最早对职业喜剧演员的称谓。早在春秋时期，和谐乐舞之德就出现了。《史记滑稽列传》记录了春秋时期楚国艺人游萌等人搞笑聪明的故事，充满喜剧元素和张力。我们今天的很多喜剧其实都是无意识地使用传统的形式和方法。比如传统戏曲《风筝误》 《花田错》以“错”和“错”为核心：有误会就会有搞笑的一幕，然后故事就诞生了，喜剧就形成了。现在的误会喜剧也是用传统的“错”“错”的方法，两个演员各说各的，可以对质。可见古典的创作方法在今天依然充满了生命力。
喜剧，从剧本，排练，到表演，分组，分台词，就是为了博得观众的笑声。看眼睛，看心，就像在石头上过河。每一块石头都是创作者在前期预设、精心准备、精心安排的桥梁。演员和观众的关系是沟通和互动。演员预设包袱抖包袱，观众笑。演员根据笑声抖包袱，把剧情往前推。所以，喜剧是创作者和接受者互动而达到的艺术。
当我们深入中国喜剧传统，领悟喜剧表演技巧，在深厚的历史文化支撑下，我们创作喜剧的信心会显著增强。
表现手段越丰富，越要遵循艺术规律
喜剧作为一种艺术形式，总是在求新、求异、求变。喜剧艺术要与时俱进。时代越发展，科技越先进，表现方法和手段越丰富，就越要追根溯源，回归艺术本体，遵守艺术规律。在谈创新之前，我们需要了解喜剧的基本原理、逻辑和方法。
什么情况下观众会笑？什么条件下才能出喜剧？多年来，我在创作实践中不断摸索，也经历了一个从模糊到清晰的过程。随笔《吃面条》有时代的影子，但作品的手法还略显稚嫩；《主角与配角》探索误解喜剧和错位喜剧的应用；《羊肉串》增加了更多的喜剧技巧，独特的讲故事方式让观众眼前一亮；《警察与小偷》叠加了四五种喜剧手法，远比前三部作品更丰富，带给观众更多惊喜。这些年我也创作过舞台喜剧《戏台》 《阳台》等。追求更全面的喜剧表演，也试图掌握平衡悲喜剧的技巧。参加《金牌喜剧班》综艺让我明白了综艺喜剧的新形式。
一部好的喜剧不仅取决于表演，还取决于扎实的文字。所以喜剧创作者要勤于表演，多关注文本。演过那么多喜剧，我最大的感受是，虽然喜剧是一门让人发笑的艺术，但它的核心是走出困境。就像“滑稽”这个词一样，“滑”就是圆滑，而“吉”就是困境，就是摆脱困境。“走出困境”是角色行动的内在动力，只有内在动力才会形成行动路线。因此，在创造之前
合格的喜剧剧本通过不同的角色生成故事，形成矛盾的动作线。对于经典喜剧来说，一个主故事往往穿插着更多的角色和动作台词，这些是叠加的，互为因果的。以建筑为比喻，不同的材料只有相互支撑，才能不断延伸提升，建造摩天大楼。如果只关注一个场景一个场景的表演，而不关注结构构造，那么即使建材多了，也只能搭建单独的架子，而不能凝聚成一个有机整体。
喜剧创作有不同的层次。最表面的是模仿差异，因为笑的行为和“势差”有很大关系。这包括人物之间信息不对称的潜在差异和表演者与观众之间的潜在差异。势差过后，演员们在编织的网络中小心翼翼地圈、躲、走、闪，观众会有自己的想法和价值判断，进而触发“笑点”，这样充满智慧的喜剧才是高级喜剧。喜剧中很重要的一点就是对“度”的把握。幽默的产生需要打破固有的秩序，但这种打破是有条件的，不能违背社会公共秩序和良好习俗。一些低俗刻薄的喜剧往往会引起观众的反感。
在长期的喜剧表演中，我也有一个体会，观众的笑声是需要练习的。比如看一个小品，观众知道这是一种幽默的艺术形式，自然会放下顾忌，放声大笑。但是如果你在剧院看喜剧，你会觉得很严肃，会笑。当一个喜剧包袱出现时，观众首先左右看，观察别人笑不笑。整个剧院似乎被一根绳子紧紧地捆住了。这时，一个观众忍不住哈哈大笑起来，“哈哈哈”，大家都笑得很自信。可见，喜剧演员要设计好自己的包袱，把握好尺度和节奏，带着观众养成笑的习惯。
与观众频繁互动，打磨喜剧艺
术精品喜剧创作者需要通过技巧方法、故事讲述和人物行动等实现思想性，达到喜剧作品的高度。
表现和思想是有机统一的，千万不要把目的当成方法。有些喜剧创作，不注重结构和讲故事，仅仅用无厘头来解决故事中的矛盾冲突，想着怎样抓包袱“挠人痒痒”惹人笑，这就会成为问题。创造笑声是创作者的出发点，但不是创作的手段。眼里只有“包袱”，不去好好地结构故事，我觉得是本末倒置，也导致演员表演上的急功近利。
很多演员眼睛里没有人，也不感受对手，在各自的场景里表演，观众很难自然而然地发笑。喜剧创作者一定谨记：作为一种大众文艺形式，喜剧是为观众服务的。喜剧创作者要拥有好心态，摆不正喜剧创作者与观众的位置，只会让观众和自己都尴尬。
当前舞台喜剧、影视喜剧、综艺喜剧新作品不断涌现，这反映了社会对喜剧的强烈需求。这三类是不同的。舞台喜剧中，创作者直接面对观众。而在综艺喜剧、影视喜剧中，创作者和观众不处于同一个观演空间。有的演员认为，自己在综艺中表演得好，就能把喜剧演好。其实综艺喜剧、影视喜剧很多是通过蒙太奇剪接、后期制作才呈现出喜剧效果。而真正好的演技需要通过一场场现场表演，与观众频繁互动才能磨炼出来。之前我在电视屏幕上的一些小品，也都是经过上百场和观众真实的切磋打磨后，才去镜头前表演的。
在走南闯北的演出过程中，我很高兴看到当前喜剧品类越来越多，前来观看喜剧的观众也越来越多。每次看到观众或粲然一笑或捧腹大笑时，极有获得感。普及喜剧，把笑声带给观众，这是一位喜剧人幸福的来源，我大半辈子都致力于此。经过这几十年的打拼和磨砺，我的使命感越发坚定：用好的作品推广喜剧艺术、培养新的喜剧人才。光大喜剧艺术，中国喜剧人任重道远。
来源：人民日报/作者：陈佩斯
